Preventa en Perú y el mundo

Para los fanáticos en Perú, la espera termina hoy lunes 6 de abril. Las principales cadenas de cine a nivel nacional (Cineplanet, Cinemark, entre otras) ya habilitaron sus plataformas digitales y taquillas físicas desde las primeras horas del día para la adquisición de boletos.

Junto a Perú, otros países como España y Nicaragua también iniciarán su preventa este mismo lunes.

Link para venta de entradas por Cinemark Perú: https://www.cinemark-peru.com/pelicula/michael/compra-entradas/entradas

Fechas para Latinoamérica

Si bien en países como México se reportaron algunas ventas anticipadas por error en días previos, la fecha oficial de lanzamiento de entradas para el resto de la región ha quedado establecida de la siguiente manera:

• Lunes 6 de abril: Perú, España y Nicaragua.
• Miércoles 8 de abril: Chile, México, Argentina y Bolivia.

Estreno oficial

La película, distribuida globalmente por Lionsgate y Universal, llegará a la pantalla grande el próximo 23 de abril.

Se espera que la cinta sea una experiencia inmersiva, especialmente en formatos como IMAX, permitiendo a las nuevas generaciones y a los fans de siempre revivir los momentos más icónicos de la carrera de Michael Jackson.

¡No te quedes fuera! Marca tu calendario y etiqueta a esa persona con la que irás a disfrutar de este evento cinematográfico histórico.

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La noticia fue anunciada oficialmente por sus familiares a través de redes sociales, donde detallaron que el actor falleció acompañado de sus seres queridos.

Última hora: detalles sobre su fallecimiento en Hawái

De acuerdo con el comunicado difundido, el protagonista de ‘Walker, Texas Ranger’ fue hospitalizado de urgencia en Hawái debido a una complicación médica. Aunque la familia decidió mantener en reserva las causas específicas, se confirmó que Norris murió en un entorno tranquilo y rodeado de su círculo más cercano.

El mensaje destacó el impacto emocional de su partida y agradeció el respaldo recibido en los últimos días. Las muestras de apoyo de fanáticos y colegas del actor se multiplicaron rápidamente tras conocerse su estado de salud.

Un legado imborrable en el cine de acción

A lo largo de su carrera, Chuck Norris construyó una imagen sólida como símbolo de disciplina, fortaleza y justicia. Su participación en películas y series lo convirtió en un referente indiscutible del género, especialmente con su papel en ‘Walker, Texas Ranger’, producción que marcó a varias generaciones.

Además de su trayectoria como actor, Norris fue reconocido por su destacada carrera en las artes marciales, disciplina que impulsó su salto a Hollywood. En años recientes, se mantuvo alejado de los grandes proyectos, aunque participó en producciones como ‘The Expendables 2’, recordando su estatus como leyenda.

Reacciones y despedidas en la industria

Tras confirmarse la noticia, múltiples figuras del entretenimiento comenzaron a rendir homenaje a Norris, resaltando su influencia tanto en el cine como en la cultura popular. Su figura trascendió la pantalla, convirtiéndose en un fenómeno global incluso a través de memes y referencias que reforzaron su imagen de invencible.

El fallecimiento del actor se suma a otras pérdidas recientes en la industria, como la del actor Matt Clark, lo que intensifica el impacto en el mundo del cine.

El lado personal: familia y valores

En el comunicado, la familia resaltó el rol de Norris más allá de su carrera profesional. Lo describieron como un esposo dedicado, un padre amoroso y un pilar fundamental en su entorno cercano. Esta faceta íntima, menos visible para el público, fue clave en la construcción de su legado personal.

Asimismo, pidieron respeto por su privacidad durante este proceso de duelo, enfatizando la importancia de atravesar este momento en calma.

Impacto global de una leyenda

La muerte de Chuck Norris marca el fin de una era para el cine de acción. Su influencia no solo se limitó a la pantalla, sino que también dejó huella en la cultura popular, el deporte y la disciplina personal.

Con una carrera que abarcó décadas, Norris se consolidó como una figura irrepetible cuyo legado continuará vigente en futuras generaciones.

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Actores, directores y productores desfilaron por la gala en una noche marcada por premios históricos, discursos emotivos y una fuerte presencia de producciones que conquistaron tanto a la crítica como al público.

Entre los títulos más destacados de la velada se posicionó “One Battle After Another”, que logró imponerse en las categorías principales, mientras que “Sinners” también brilló con varios galardones importantes.

Además, la animación “K-Pop Demon Hunters” sorprendió al convertirse en una de las producciones más comentadas de la edición.

“One Battle After Another”, la gran ganadora de los Oscar 2026

La cinta “One Battle After Another” se consolidó como la gran protagonista de la noche al ganar el Oscar a Mejor Película. Su director, Paul Thomas Anderson, también fue reconocido con el premio a Mejor Dirección, reforzando el impacto de la producción en la temporada de premios.

La película sumó otros reconocimientos relevantes, incluyendo Mejor Guion Adaptado, Mejor Montaje y el histórico premio a Mejor Casting, una categoría que debutó oficialmente en esta edición de los premios de la Academia.

Además, el actor Sean Penn recibió el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su participación en esta misma producción, consolidando el dominio del filme durante la gala.

Premios actorales: Michael B. Jordan y Jessie Buckley destacan

En las categorías interpretativas, la Academia reconoció el trabajo de Michael B. Jordan, quien obtuvo el Oscar a Mejor Actor por su papel en “Sinners”, una de las películas más elogiadas del año.

Por su parte, Jessie Buckley se llevó la estatuilla a Mejor Actriz gracias a su actuación en “Hamnet”, destacando entre una fuerte competencia.

El premio a Mejor Actriz de Reparto fue para Amy Madigan por su trabajo en “Weapons”, consolidando su interpretación como una de las más celebradas por la crítica.

Animación y música: el fenómeno de “K-Pop Demon Hunters”

Uno de los momentos más comentados de los Premios Oscar 2026 fue el triunfo de “K-Pop Demon Hunters”, conocida en español como “Las guerreras K-pop”, que ganó el Oscar a Mejor Película de Animación.

La producción también triunfó en la categoría de Mejor Canción Original con el tema “Golden”, compuesto por EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park.

Estos reconocimientos consolidaron a la cinta como uno de los fenómenos culturales de la temporada cinematográfica.

Lista completa de ganadores de los Oscar 2026

Mejor Película: One Battle After Another 🏆
Mejor Dirección: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another 🏆
Mejor Actriz: Jessie Buckley – Hamnet 🏆
Mejor Actor: Michael B. Jordan – Sinners 🏆
Mejor Actriz de Reparto: Amy Madigan – Weapons 🏆
Mejor Actor de Reparto: Sean Penn – One Battle After Another 🏆
Mejor Película Internacional: Sentimental Value (Noruega) 🏆
Mejor Guion Adaptado: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another 🏆
Mejor Guion Original: Ryan Coogler – Sinners 🏆
Mejor Fotografía: Autumn Durald – Sinners 🏆
Mejor Montaje: Andy Jurgensen – One Battle After Another 🏆
Mejor Diseño de Vestuario: Kate Hawley – Frankenstein 🏆
Mejor Maquillaje y Peluquería: Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey – Frankenstein 🏆
Mejor Banda Sonora: Ludwig Göransson – Sinners 🏆
Mejor Canción Original: Golden – K-Pop Demon Hunters 🏆
Mejor Dirección de Producción: Tamara Deverell y Shane Vieau – Frankenstein 🏆
Mejor Sonido: Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta – F1 🏆
Mejores Efectos Visuales: Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett – Avatar: Fire and Ash 🏆
Mejor Casting: Cassandra Kulukundis – One Battle After Another 🏆
Mejor Película de Animación: K-Pop Demon Hunters 🏆
Mejor Cortometraje Live-Action: Two People Exchanging Saliva 🏆
Mejor Corto de Animación: The Girl Who Cried Pearls 🏆
Mejor Corto Documental: All the Empty Rooms 🏆
Mejor Cortometraje Documental: The Singers 🏆

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La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood reconoció a las producciones y talentos que definieron el último año, consolidando a varios títulos como claros favoritos rumbo a los próximos galardones.

La gala se celebró el domingo 11 de enero y reunió a las principales figuras de la industria en una noche que combinó reconocimiento artístico, espectáculo y expectativas de cara a los Oscar y los Emmy.

Desde las primeras categorías, los nombres de los ganadores comenzaron a perfilar una edición dominada por pocos pero contundentes títulos.

La conducción de los Globos de Oro estuvo nuevamente a cargo de Nikki Glaser, quien por segundo año consecutivo aportó humor y dinamismo a una ceremonia seguida en todo el mundo.

Su presencia ayudó a mantener un ritmo ágil, acompañado por discursos emotivos y momentos destacados protagonizados por los ganadores.

La entrega de premios contó con la participación de figuras como Jennifer Lopez, George Clooney, Julia Roberts, Amanda Seyfried y Zoë Kravitz, quienes anunciaron a los ganadores de las 28 categorías en competencia, reforzando el carácter internacional del evento.

Cine: Una batalla tras otra lidera la lista de ganadores

En el apartado cinematográfico, Una batalla tras otra, dirigida por Paul Thomas Anderson, se consolidó como la película más premiada de la noche al obtener cuatro Globos de Oro, incluyendo mejor película de comedia o musical, mejor dirección y mejor guion. Este resultado la posiciona como una de las producciones más fuertes del año.

En la categoría de drama, Hamnet, de Chloé Zhao, se llevó el premio a mejor película, mientras que el reconocimiento al cine internacional fue para El agente secreto, producción brasileña que también impulsó a Wagner Moura como mejor actor dramático, reforzando su peso entre los grandes ganadores de la edición.

Televisión: Adolescencia domina las categorías de miniseries

La televisión tuvo un claro título dominante. Adolescencia (Netflix) se convirtió en una de las grandes ganadoras de los Globos de Oro 2026 al sumar cuatro premios, entre ellos mejor miniserie, mejor actor y reconocimientos en categorías de reparto.

En series regulares, The Pitt (HBO Max) fue distinguida como mejor serie dramática, mientras que The Studio (Apple TV) se quedó con el premio a mejor comedia o musical, confirmando el fuerte protagonismo de las plataformas de streaming en esta edición.

Lista completa de ganadores de los Globos de Oro 2026

Cine – principales ganadores

• Mejor película – Drama: Hamnet 🏆
• Mejor película – Comedia o musical: Una batalla tras otra 🏆
• Mejor película animada: Las guerreras K-pop 🏆
• Mejor película en habla no inglesa: El agente secreto 🏆
• Mejor dirección: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra) 🏆
• Mejor actor – Drama: Wagner Moura (El agente secreto) 🏆
• Mejor actriz – Drama: Jessie Buckley (Hamnet) 🏆

Televisión – principales ganadores

• Mejor serie dramática: The Pitt 🏆
• Mejor serie de comedia o musical: The Studio 🏆
• Mejor miniserie: Adolescencia 🏆
• Mejor actor en miniserie: Stephen Graham (Adolescencia) 🏆
• Mejor actriz de reparto en televisión: Erin Doherty (Adolescencia) 🏆

Los ganadores de los Globos de Oro 2026 dejaron en claro cuáles son las producciones y artistas que parten con ventaja en la carrera por los premios más importantes de la industria audiovisual.

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Si eres fan del MCU, aquí te contamos cuatro datos imprescindibles que debes conocer antes del estreno.

1️⃣ El escudo de Capitán América está en buenas manos

Desde su debut en Capitán América y el Soldado del Invierno (2014), Sam Wilson se convirtió en un aliado clave de Steve Rogers. Sin embargo, no fue hasta Avengers: Endgame (2019) cuando recibió el icónico escudo. En la serie Falcon y el Soldado del Invierno (2021), Wilson finalmente asumió su destino como el nuevo Capitán América.

Ahora, en «Capitán América: Un Nuevo Mundo», veremos a Wilson enfrentarse a su desafío más grande: un complot global que podría cambiar el destino del mundo.

2️⃣ Harrison Ford se une al MCU como Thaddeus Ross

Uno de los grandes atractivos de esta película es la incorporación de Harrison Ford como Thaddeus Ross, quien ahora es el presidente de los Estados Unidos. Esta interpretación es una de las más esperadas por los fans, ya que Ross ha sido un personaje clave en la saga, y su ascenso al poder podría tener importantes repercusiones en el MCU.

3️⃣ Un elenco espectacular para una historia épica

El MCU continúa expandiéndose con un elenco de primer nivel. Danny Ramírez, Shira Haas, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, Giancarlo Esposito, Liv Tyler y Tim Blake Nelson forman parte de esta nueva entrega, dando vida a nuevos y viejos personajes que enriquecerán la historia.

4️⃣ Acción, intriga y todo lo que los fans aman de Marvel

Marvel Studios promete una película llena de acción trepidante, giros inesperados y un tono de intriga política, al estilo de las mejores historias de Capitán América. Según Anthony Mackie, «Capitán América: Un Nuevo Mundo» recupera la esencia de la «vieja escuela de Marvel», con una narrativa emocionante y momentos inolvidables para los fans.

🎬 «Capitán América: Un Nuevo Mundo» se estrena en cines el 13 de febrero. ¿Estás listo para la nueva era del Capitán América?

🔥 Sinopsis oficial

Después de reunirse con el recién electo presidente de EE.UU., Thaddeus Ross, Sam Wilson descubre un complot global que amenaza con desatar el caos. Ahora, el nuevo Capitán América deberá actuar rápidamente para detener al verdadero villano detrás de la conspiración.

🎥 Dirigida por: Julius Onah
⭐ Protagonizada por: Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramírez, Shira Haas, Giancarlo Esposito, Liv Tyler y más.
📆 Estreno: 13 de febrero en cines

💬 ¿Qué esperas ver en «Capitán América: Un Nuevo Mundo»? Déjanos tu comentario y comparte este artículo con otros fans de Marvel.

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO está protagonizada por Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira Haas, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, con Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson y Harrison Ford. La película está dirigida por Julius Onah y producida por Kevin Feige y Nate Moore. Louis D’Esposito y Charles Newirth son los productores ejecutivos. El guion es de Rob Edwards, Malcolm Spellman & Dalan Musson y Julius Onah & Peter Glanz. La historia es de Rob Edwards, escrita junto a Malcolm Spellman & Dalan Musson.

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Pero la sorpresa, sin duda, es la aparición del actor nacional Carlos Carlín, así como un accidentado recorrido en la ciudadela de Machu Picchu.

El avance nos muestra un adelanto de las aventuras de Paddington, quien viajará a nuestro país a conocer a su tía Lucy y recorrerá la selva amazónica hasta las montañas del Perú.

«Paddington en Perú» incluye en el elenco a Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Antonio Banderas, Olivia Colman, Julie Walters, Madeleine Harris, Samuel Joslin y Jim Broadbent.

Asimismo, Sony lanzó el póster oficial de la tercera entrega del entrañable oso de anteojos para nuestro país. El afiche cita «Paddington en Perú» como el nombre oficial con el que la película llegará a nuestra cartelera. Además, confirma la fecha de estreno en nuestro territorio para el 1 de enero del 2025.

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Durante estas dos semanas, podrás sumergirte en los 26 trabajos finalistas de la edición 2024, además de disfrutar de documentales especiales, todo esto de forma gratuita con solo registrarte en santiagowild.com. Además de la experiencia virtual, el festival también ofrecerá estrenos presenciales en su sede de Santiago de Chile.

Martín del Río, fundador y CEO de Ladera Sur y alma mater del evento, comparte su visión: “Nuestro sueño con el Festival Santiago Wild es convertirlo en un referente global de la conciencia ambiental. Aspiramos a ser un megáfono para las voces que narran historias cruciales sobre nuestro planeta, promoviendo el talento latinoamericano y poniendo en relieve las realidades locales”.

Este año, el festival presenta dos cortometrajes sobre Perú que compiten en distintas categorías:

– Yaku Raymi: el ritual quechua para salvar un nevado (25 min, 2023) dirigido por Lucía Galarza Suárez. Este documental nos lleva a Santa Fe, una comunidad pastoral en el sur de Perú, donde el agua escasea y el cambio climático amenaza la supervivencia de su apu, o dios de la montaña. A través de un ancestral ritual quechua, los habitantes buscan proteger su entorno y restaurar la nieve.

– Dream to Cure Water (22 min, 2023) dirigido por Ciril Jazbec. Narra la lucha de dos comunidades montañosas en Perú frente a la disminución de los glaciares tropicales, un recurso vital que se desvanece debido al cambio climático. Con el 70% de los glaciares tropicales del mundo y un 40% ya perdido, Perú enfrenta una emergencia hídrica. Este documental explora cómo estas comunidades combinan sabiduría ancestral con innovación tecnológica para adaptarse a su nueva realidad.

Apoyado por entidades de renombre como el Festival Internacional de Cine Jackson Wild, la National Geographic Society y Explora, el Festival Santiago Wild se ha erigido como un importante foro cinematográfico en Chile, destacando la rica biodiversidad de Latinoamérica y la importancia de la conservación ambiental.

Los ganadores del Festival de Cine Santiago Wild 2024 serán anunciados el próximo 16 de mayo.

La entrada Santiago Wild 2024: Perú presente en el festival de cine convocado del 9 al 23 de mayo se publicó primero en Periodismo en Línea.

La película, que inaugura la fase 5 del MCU y prepara el terreno para títulos futuros, transporta a Scott Lang/Ant-Man y Hope Van Dyne/The Wasp al Reino Cuántico, donde interactúan con extrañas criaturas y enfrentan un nuevo gran peligro junto a los padres de Hope, Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) y Hank Pym (Michael Douglas), y la hija de Scott, Cassie Lang (Kathryn Newton).

Para celebrar el estreno de ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA en Disney+, siete datos curiosos sobre el detrás de escena del esperado film.

EL REINO CUÁNTICO FUE CONCEBIDO COMO EL NUEVO GRAN MUNDO DEL MCU

La nueva película de Marvel Studios presenta el Reino Cuántico, un mundo multiversal que ha llegado para quedarse y marcará el ritmo de lo que vendrá dentro del MCU.

”Creo que el Reino Cuántico es una idea tan grande como cualquiera de los otros mundos que exploramos en el MCU hasta la fecha. Es un mundo en sí mismo, al igual que Asgard o Wakanda, o el mundo de las artes místicas en DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO. Tener la oportunidad de establecer algo de tanta envergadura fue muy interesante, y también un gran desafío”, cuenta el productor Broussard.

PARA CREARLO, LOS REALIZADORES RECURRIERON A LAS FUENTES DE INSPIRACIÓN MÁS DIVERSAS

Tener la oportunidad de dar vida desde cero a este nuevo mundo entusiasmó al equipo creativo del film. Para empezar a imaginarlo, los realizadores recurrieron a las fuentes de inspiración más diversas.

Por un lado, en el ámbito de las ciencias, exploraron fotografías tomadas con microscopio electrónico. Por otro, se nutrieron del arte de tapa de revistas de heavy metal de los años setenta y ochenta.

A su vez, tomaron como referencia las tapas de libros de ciencia ficción de las décadas del sesenta, setenta y ochenta, un género que fascina al director Peyton Reed. “Coleccioné muchas imágenes de tapas de libros de ciencia ficción viejos, de artistas como John Harris, Paul Laird, Richard M. Powers. Esas obras eran evocativas y muy lúgubres. Nos gustó esa estética visual y ese tono para el Reino Cuántico”, cuenta Reed.

SE APLICARON GRANDES EFECTOS VISUALES AL VESTUARIO

El talentoso equipo de vestuario, liderado por Sammy Sheldon Differ, trabajó codo a codo con Ivo Coveney, supervisor de efectos de vestuario, para llevar a la pantalla los efectos que buscaban los realizadores en términos de la tecnología que, dentro de la historia, permite a los personajes ocultar sus trajes, activándolos, agrandándolos y achicándolos en cualquier momento. Coveney cuenta que un promedio de 50 artistas trabajó en cada traje de principio a fin, durante unas 12 semanas.

Los nuevos looks de los héroes incluyen cascos protectores y máscaras, y como los personajes debían pasar de estar cubiertos a descubiertos rápidamente, el equipo desarrolló un método singular: construyeron cascos de referencia con placas faciales y lentes que se podían colocar y quitar dependiendo de los requerimientos de la escena. Los cascos fueron luego escaneados para permitir que el equipo de efectos visuales los colocara en los personajes en posproducción.

160 PERSONAS DE MAQUILLAJE, PEINADO Y VESTUARIO TRABAJARON EN LOS LOOKS DE LOS 150 PERSONAJES DEL REINO CUÁNTICO

Construir el Reino Cuántico implicó dar vida a 150 personajes que habitan en él. Las texturas, las paletas de colores, los diseños y los tamaños de estos personajes estuvieron influenciados por la investigación, las referencias bibliográficas y la rica imaginación de los integrantes del equipo creativo.

¿Algunos detalles de la población del Reino Cuántico? Hay personajes extremadamente altos y otros muy pequeños. Algunos son dorados, otros transparentes, y hay un grupo envuelto en rojo, así como rostros con flequillos, enmascaradas y cubiertos de pelo. Los artistas y los técnicos se valieron de técnicas variadas para crear sus looks, incluyendo bordado, tejido, telar, pintura, cortado, entre otras. 

EL DIRECTOR RECURRIÓ A LA MISMA TECNOLOGÍA VISUAL QUE UTILIZÓ PARA THE MANDALORIAN

Luego de una rica experiencia creativa con The Mandalorian, la serie original de Disney+ que contó con su dirección en dos episodios de la segunda temporada, Reed decidió implementar en escenas de ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA la tecnología visual llamada volumen StageCraft LED, desarrollada por la compañía de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM).

En un escenario de volumen StageCraft permanente ubicado dentro de los estudios Pinewood de las afueras de Londres, Reed trabajó con paneles de LED de 360° que ofrecen transiciones suaves y de alta resolución en paredes y techo. Las imágenes proyectadas en estos paneles son fotorrealistas. 

El paralaje se mantiene fiel, lo que da como resultado la posibilidad de captar mundos virtuales con las cámaras. Entre otros, se utilizó la tecnología para el restaurante de Axia, el cielo cuántico, el cielo de Axia y la selva cuántica.

EL MUSEO DEL DISEÑO DE LONDRES SIRVIÓ DE LOCACIÓN PARA DOS MOMENTOS DEL FILM

Si bien gran parte de la película se grabó en estudio, se utilizaron locaciones de exteriores en California y en Londres. Entre ellas se destacada el Museo del Diseño de Londres, una pieza arquitectónica única que nunca había sido usada en filmaciones. Allí se creó el interior de las oficinas de Hope y el exterior de un evento de gala.

LA BANDA SONORA CREADA POR CHRISTOPHE BECK COMBINA REFERENCIAS PASADAS Y SONIDOS INÉDITOS

Christophe Beck, compositor de la música de ANT-MAN: EL HOMBRE HORMIGAy ANT-MAN & WASP, regresó para crear la banda sonora de ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA.

Colaborando estrechamente con Reed, Beck revisitó las composiciones de las películas anteriores. “Ant-Man, The Wasp y Hank Pym tienen sus propios temas, que ya están establecidos, y se usan mucho en ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA. 

Para Peyton y para mí fue importante conectar musicalmente esta película con las otras para seguir un hilo temático. Sigo usando una métrica irregular, algo que establecí en las primeras dos películas”, señala el compositor.

Al mismo tiempo, el director y el compositor trabajaron para crear melodías únicas que separaran a la nueva historia de las anteriores, especialmente teniendo en cuenta que transcurre en un mundo no explorado hasta ahora. Así, Beck dio rienda suelta a su imaginación y empleó instrumentación y técnicas inusuales para plasmar el entorno vasto y extraño.

“Desempolvé unos viejos sintetizadores y aproveché algunos instrumentos más recientes. También usé instrumentos reales muy procesados para un tema nuevo de un personaje en particular, un violín muy desafinado brinda una interesante yuxtaposición entre lo nuevo y lo conocido”, cuenta Beck. ¿Un detalle extra? La banda sonora se grabó en los míticos Abbey Road Studios de Londres.

ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA estrena el 17 de mayo en Disney+.

ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA es la tercera película de Marvel Studios protagonizada por Paul Rudd. La primera película ANT-MAN: EL HOMBRE HORMIGAque estrenó en cines en 2015 y su secuela ANT-MAN & WASP que estreno en 2018 pueden verse en exclusiva en Disney+, así como también, CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR (2016), AVENGERS: ENDGAME (2019) y WHAT IF…? (2021) donde podemos encontrar a Scott Lang interpretado por Paul Rudd y Hope Van Dyne interpretada por Evangeline Lilly.

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Esta vez es el turno de la serie de televisión japonesa «Los Caballeros del Zodíaco«, que llega a los cines peruanos en su versión live action.

Con una historia que ha cautivado a los fans desde la década de 1980, «Los Caballeros del Zodíaco: Saint Seiya» cuenta la historia de Seiya, un joven que descubre que tiene poderes místicos y que debe entrenar para convertirse en un Caballero Santo y proteger a una diosa reencarnada.

La película cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Sean Bean, Famke Janssen y Madison Iseman, entre otros. Además, los fans peruanos ya pueden disfrutar la película desde el 27 de abril, antes de su estreno en Japón y dos semanas antes que en Estados Unidos.

Si eres fanático de la serie o simplemente te gusta la acción y la aventura, no te pierdas el estreno de «Los Caballeros del Zodíaco: Saint Seiya» en los cines de Perú. ¡Consigue tus entradas y vive esta épica historia en la pantalla grande!

¿Dónde ver Los Caballeros del Zodíaco?

El film ya está disponible en Cinemark, cadena de cines que además ofrece compra de entradas desde la App o Web. Para comprar ingresa aquí https://bit.ly/2DpC0RH

Además, la cadena de cines ofrece una promo online por compras con 50% de descuento, de lunes a domingo.

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Organizado por Ladera Sur, y el apoyo de National Geographic Society y el Festival internacional Jackson Wild, este innovador evento recibió más de 700 documentales provenientes de 60 países, entre los que destacan Argentina, Reino Unido, Chile, Irán México, Brasil, Perú y Colombia.

Luego de que un jurado conformado con reconocidas personalidades de la región emitirá su voto, se anunciaron los ganadores de mejor largometraje y mejor cortometraje en las categorías Nuevas voces latinoamericanas y Latinoamérica desde los ojos del mundo.

Estos ganadores recibirán una entrada (que incluye viaje y estadía) para el Jackson Wild 2023. 

El premio a mejor cortometraje, en la sección Nuevas voces latinoamericanas, se lo llevó la cinta «Shirampari, herencias del río» de Lucía Flórez, un film que sigue el viaje de Ricky, un niño de once años que debe superar sus miedos y atrapar un bagre gigante para emprender su viaje a la adultez.

La película fue realizada en su totalidad en idioma asháninka y aborda temas como la transmisión de conocimientos esenciales para la vida en la Amazonía, la importancia del territorio y la identidad.

En esa misma categoría, el ganador a mejor largometraje fue la producción colombiana «Expedición Tribugá» de Luis Villegas, Felipe Mesa y Francisco Acosta; documental que registra dos accidentes geográficos: los cerros Jánano y Jananito, revelando sus mitos e historia, y visibilizando lo que significa el Golfo de Tribugá para Colombia, el continente y el mundo.

En la categoría Latinoamérica desde los ojos del mundo, el ganador como mejor largometraje fue «Sonora», de Johnny Holder; documental experimental que explora la conexión sensorial humana con la naturaleza a través de la mente de Juan Pablo Culasso, un observador de aves ciego en Colombia.

Mientras que mejor cortometraje se lo llevó «The Indicators» de Kurt Sensenbrenner, película que narra la historia de Tortí, un pequeño pueblo al este de Panamá, donde las poblaciones locales descubren que las mariposas pueden utilizarse como bioindicadores de la salud de los bosques. 

Finalmente, el cortometraje de la chilena Valentina Díaz, Chungungos: Re-ottering Chile, resultó el más votado por la audiencia. Este documental muestra la lucha de Javier Trivelli por repoblar Chile con chungungos, especie en extensión en la costa chilena

.“Estamos felices con la selección de películas ganadoras del festival de cine; todas retratan historias muy inspiradoras sobre problemáticas muy actuales que no se pueden dejar de lado y ese trabajo es precisamente al que le damos visibilidad” explica Martín del Río, director de Santiago Wild y de Ladera Sur, la entidad organizadora del festival.

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¿Quien no recuerda a Mario Moreno «Cantinflas» y a Xavier López Rodríguez «Chabelo»?, pues se trata de dos míticos comediante mexicanos: el primero falleció en 1993 y el segundo terminó un ciclo en la TV en diciembre del año pasado. Pero ¿qué tienen en común ambos?

Primero, tanto Cantinflas como «Chabelo», compartieron papeles en el cine mexicano exactamente en 1962 cuando grabaron «El Extra». El film muestra al gran Mario Moreno intentando ser actor de cine pero sólo consigue papeles como extra pero nunca un papel protagónico.

Xavier López Rodríguez «Chabelo» interpreta a «Panchito» un niño de 15 años de 1.90 de estatura quien reclamaba por la rotura de su bicicleta a dos niños pobres que viven con su hermana. Mario Moreno «Cantinflas» sale en defensa de Rosita y sus dos hermanos.

«Chabelo» y «Cantinflas» protagonizan un choque pues el primero exige el pago por su bicicleta y el segundo trata de evitar que este pegue a los niños.

Con ingenio Mario Moreno «Cantinflas» trata de arreglar el problema y le entrega una «poliza» a «Panchito» y le explica que se trata de cheques al portador a cambio de la reparación de su bicicleta. Finalmente «Chabelo», o mejor dicho «Panchito», se retira de la escena pero marcando un hito en el cine mexicano, el encuentro de dos grandes.

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Organizado anualmente por Ladera Sur, un medio de comunicación chileno dedicado a abordar todo sobre naturaleza, conservación, medio ambiente y ciencia, entre otros, el Festival de Cine Santiago Wild en su 3ra edición premiará a los mejores documentales del continente. 

Con el apoyo del reconocido Festival Internacional de Cine Jackson Wild, con sede en Jackson Hole, Wyoming, EEUU, y el National Geographic Society, el Festival de Cine Santiago Wild se originó en Chile para reconocer producciones cinematográficas latinoamericanas relacionadas con la vida salvaje y el medioambiente.

Con previo registro y de manera gratuita, esta 3ra edición del Festival de Cine Santiago Wild se podrá disfrutar online en toda América Latina del 23 de marzo al 2 de abril en el sitio web https://santiagowild.com/. 

Durante esos diez días se podrán visualizar no solo los trabajos finalistas de la edición 2023 del festival, sino también otros importantes documentales. Además de este acceso virtual, habrá también una serie de estrenos presenciales en Santiago de Chile, sede del festival. 

Recientemente, el Festival de Cine Santiago Wild anunció a los 20 finalistas – de entre más de 600 postulantes de 60 países, entre los que destacan Argentina, Reino Unido, Chile, Irán México, Brasil, Perú y Colombia, entre otros.

Ellos compiten por ganar mejor largometraje y mejor cortometraje en las categorías Nuevas voces latinoamericanas y Latinoamérica desde los ojos del mundo.

Los ganadores recibirán una entrada (que incluye viaje y estadía) para el Jackson Wild 2023. 

Nuevas voces latinoamericanas es una competencia que busca potenciar talentos latinoamericanos que destacan en producciones de vida salvaje, medioambiente y comunidades grabadas en todo el mundo.

Las películas deben haber sido realizadas por personas latinoamericanas o extranjeros residentes en cualquier país de América Latina. 

Bajo esta categoría, en la presente edición del festival están nominados 14 documentales de Argentina,  Brasil, Chile, Colombia, México, Venezuela y Perú, que compite con los siguientes cortometrajes:

Shirampari, herencias del río, 15 min

Dirección: Lucía Flores

En uno de los lugares más remotos de la Amazonía peruana, un niño ashéninka debe superar sus miedos y atrapar un bagre gigante usando solo un gancho para emprender su viaje a la adultez.

Caletas, lo que nadie ve, 15 min

Dirección: Diego Manuel del Río

Una zona llena de vida se ve amenazada por la contaminación y la falta de conciencia ambiental. Un grupo de activistas se juntan para remar 50 Km en 5 días por la costa arequipeña en el sur del Perú, para limpiar el plástico depositado por años en las caletas de mar sin acceso terrestre. Un acto de ayuda medioambiental a una zona que aún lo necesita.

Los ganadores serán anunciados el 30 de marzo

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