La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood reconoció a las producciones y talentos que definieron el último año, consolidando a varios títulos como claros favoritos rumbo a los próximos galardones.

La gala se celebró el domingo 11 de enero y reunió a las principales figuras de la industria en una noche que combinó reconocimiento artístico, espectáculo y expectativas de cara a los Oscar y los Emmy.

Desde las primeras categorías, los nombres de los ganadores comenzaron a perfilar una edición dominada por pocos pero contundentes títulos.

La conducción de los Globos de Oro estuvo nuevamente a cargo de Nikki Glaser, quien por segundo año consecutivo aportó humor y dinamismo a una ceremonia seguida en todo el mundo.

Su presencia ayudó a mantener un ritmo ágil, acompañado por discursos emotivos y momentos destacados protagonizados por los ganadores.

La entrega de premios contó con la participación de figuras como Jennifer Lopez, George Clooney, Julia Roberts, Amanda Seyfried y Zoë Kravitz, quienes anunciaron a los ganadores de las 28 categorías en competencia, reforzando el carácter internacional del evento.

Cine: Una batalla tras otra lidera la lista de ganadores

En el apartado cinematográfico, Una batalla tras otra, dirigida por Paul Thomas Anderson, se consolidó como la película más premiada de la noche al obtener cuatro Globos de Oro, incluyendo mejor película de comedia o musical, mejor dirección y mejor guion. Este resultado la posiciona como una de las producciones más fuertes del año.

En la categoría de drama, Hamnet, de Chloé Zhao, se llevó el premio a mejor película, mientras que el reconocimiento al cine internacional fue para El agente secreto, producción brasileña que también impulsó a Wagner Moura como mejor actor dramático, reforzando su peso entre los grandes ganadores de la edición.

Televisión: Adolescencia domina las categorías de miniseries

La televisión tuvo un claro título dominante. Adolescencia (Netflix) se convirtió en una de las grandes ganadoras de los Globos de Oro 2026 al sumar cuatro premios, entre ellos mejor miniserie, mejor actor y reconocimientos en categorías de reparto.

En series regulares, The Pitt (HBO Max) fue distinguida como mejor serie dramática, mientras que The Studio (Apple TV) se quedó con el premio a mejor comedia o musical, confirmando el fuerte protagonismo de las plataformas de streaming en esta edición.

Lista completa de ganadores de los Globos de Oro 2026

Cine – principales ganadores

• Mejor película – Drama: Hamnet 🏆
• Mejor película – Comedia o musical: Una batalla tras otra 🏆
• Mejor película animada: Las guerreras K-pop 🏆
• Mejor película en habla no inglesa: El agente secreto 🏆
• Mejor dirección: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra) 🏆
• Mejor actor – Drama: Wagner Moura (El agente secreto) 🏆
• Mejor actriz – Drama: Jessie Buckley (Hamnet) 🏆

Televisión – principales ganadores

• Mejor serie dramática: The Pitt 🏆
• Mejor serie de comedia o musical: The Studio 🏆
• Mejor miniserie: Adolescencia 🏆
• Mejor actor en miniserie: Stephen Graham (Adolescencia) 🏆
• Mejor actriz de reparto en televisión: Erin Doherty (Adolescencia) 🏆

Los ganadores de los Globos de Oro 2026 dejaron en claro cuáles son las producciones y artistas que parten con ventaja en la carrera por los premios más importantes de la industria audiovisual.

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La operación, difundida inicialmente por Variety y luego confirmada por ambas compañías, asciende a US$ 82.7 mil millones en valor empresarial y US$ 72 mil millones en valor patrimonial, una cifra que marca un antes y un después en la historia del entretenimiento moderno.

El cierre definitivo está previsto entre 12 y 18 meses, tras la escisión —ya programada para el tercer trimestre de 2026— de la división de canales lineales de WBD, conocida como Discovery Global.

Una integración sin precedentes: Warner Bros., HBO, DC y más llegan al ecosistema de Netflix

El acuerdo convierte a Netflix en la empresa de entretenimiento más influyente del planeta, al sumar a su catálogo las bibliotecas cinematográficas y televisivas de Warner Bros., el contenido de HBO y HBO Max, franquicias como DC, Harry Potter, Game of Thrones, The Sopranos, The Big Bang Theory y clásicos que han moldeado un siglo de narrativa audiovisual.

En esta primera etapa, Netflix planea mantener HBO Max como un servicio independiente, pero integrará progresivamente su programación a su propio catálogo global, ampliando la oferta para sus suscriptores.

Según el comunicado, el objetivo es “darle al público más de lo que ama” sin alterar los compromisos vigentes de Warner Bros., especialmente los relacionados con estrenos cinematográficos en salas, que continúan asegurados hasta 2029.

La compañía señaló que “las amplias bibliotecas de cine y TV de Warner Bros., sumadas a la programación de HBO y HBO Max, reforzarán una oferta inigualable para los suscriptores de Netflix en todo el mundo”.

Un acuerdo que combina innovación, legado y alcance global

Tanto Netflix como Warner Bros. Discovery resaltaron que esta unión “combina la innovación y alcance global del servicio líder de streaming con un legado de más de cien años de narración de primer nivel”.

En la práctica, Netflix consolida su capacidad de producción, distribución y posicionamiento en mercados donde Warner Bros. mantiene presencia dominante.

Al integrar producciones como Wednesday, Money Heist, Bridgerton y Extraction con franquicias del tamaño de DC, Harry Potter, Game of Thrones o The Wizard of Oz, la plataforma se asegura un catálogo que ninguna otra empresa de streaming puede igualar en volumen, diversidad y relevancia cultural.

Reacciones de los directivos y lo que viene para el mercado

Aunque el anuncio no detalla cuál será el rol de David Zaslav, actual CEO de Warner Bros. Discovery, sí recoge su valoración del acuerdo como una oportunidad para “llevar a más personas el entretenimiento que más aman ver” y garantizar la continuidad del legado de Warner por generaciones.

Por su parte, Ted Sarandos y Greg Peters, codirectores ejecutivos de Netflix, subrayaron que esta adquisición permitirá “ampliar las historias, universos y franquicias” para audiencias globales, aprovechando la infraestructura de distribución y la escala del gigante del streaming.

La operación fue aprobada de manera unánime por los directorios de ambas compañías, un indicio del nivel de consenso y visión estratégica que acompaña este movimiento.

Un remezón para Hollywood: qué significa esta compra

La adquisición redefine el mapa del entretenimiento. Netflix no solo suma la mayor reserva de propiedad intelectual de la historia, sino que acelera la consolidación de la industria en torno a pocos actores dominantes. Además, esta compra abre interrogantes sobre:

• Cómo se reorganizarán los derechos de distribución internacionales,
• Qué ocurrirá con futuras producciones del universo DC,
• La continuidad de proyectos originales de HBO,
• El impacto en plataformas como Max, Prime Video, Disney+ o Apple TV+.
• Y cómo responderán los estudios tradicionales ante un escenario de competencia desequilibrada.

El mercado ya anticipa que esta operación generará nuevas fusiones, reestructuraciones y una competencia feroz por la retención de suscriptores.

El anuncio oficial: Netflix celebra la adquisición en Instagram

La confirmación pública también llegó a través de las redes sociales. En su cuenta oficial de Instagram, Netflix publicó el anuncio con un mensaje que refuerza la magnitud del acuerdo y su alcance global:

Publicación original:

Con ello, la empresa marca el inicio de una nueva era en la que busca unir tradición, tecnología y narrativa para liderar la próxima generación del entretenimiento audiovisual.

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Su estreno global será el 12 de agosto, con un doble episodio de lanzamiento seguido de entregas semanales cada martes.

Compuesta por 8 episodios, Alien: Earth expande la franquicia en una nueva dirección. La historia se sitúa en el año 2120, en una Tierra dominada por cinco megacorporaciones, donde humanos, cyborgs y sintéticos conviven en una frágil armonía.

El equilibrio se rompe cuando un avance científico abre la puerta a los híbridos: robots humanoides con conciencia humana. Wendy, el primer prototipo, será clave en una historia donde el terror cósmico regresa más letal que nunca tras el choque de la nave USCSS Maginot en la Tierra.

La protagonista Sydney Chandler lidera un elenco internacional que incluye a Timothy Olyphant, Alex Lawther, Babou Ceesay y Essie Davis, entre otros. La serie es una producción de FX Productions, con un equipo de productores ejecutivos de primer nivel: Noah Hawley, Ridley Scott, David W. Zucker, Joseph Iberti y Dana Gonzales.

Además, Disney+ asegura una experiencia segura para toda la familia gracias a sus controles parentales, que permiten establecer límites de contenido y perfiles con PIN de seguridad.

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La película, que inaugura la fase 5 del MCU y prepara el terreno para títulos futuros, transporta a Scott Lang/Ant-Man y Hope Van Dyne/The Wasp al Reino Cuántico, donde interactúan con extrañas criaturas y enfrentan un nuevo gran peligro junto a los padres de Hope, Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) y Hank Pym (Michael Douglas), y la hija de Scott, Cassie Lang (Kathryn Newton).

Para celebrar el estreno de ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA en Disney+, siete datos curiosos sobre el detrás de escena del esperado film.

EL REINO CUÁNTICO FUE CONCEBIDO COMO EL NUEVO GRAN MUNDO DEL MCU

La nueva película de Marvel Studios presenta el Reino Cuántico, un mundo multiversal que ha llegado para quedarse y marcará el ritmo de lo que vendrá dentro del MCU.

”Creo que el Reino Cuántico es una idea tan grande como cualquiera de los otros mundos que exploramos en el MCU hasta la fecha. Es un mundo en sí mismo, al igual que Asgard o Wakanda, o el mundo de las artes místicas en DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO. Tener la oportunidad de establecer algo de tanta envergadura fue muy interesante, y también un gran desafío”, cuenta el productor Broussard.

PARA CREARLO, LOS REALIZADORES RECURRIERON A LAS FUENTES DE INSPIRACIÓN MÁS DIVERSAS

Tener la oportunidad de dar vida desde cero a este nuevo mundo entusiasmó al equipo creativo del film. Para empezar a imaginarlo, los realizadores recurrieron a las fuentes de inspiración más diversas.

Por un lado, en el ámbito de las ciencias, exploraron fotografías tomadas con microscopio electrónico. Por otro, se nutrieron del arte de tapa de revistas de heavy metal de los años setenta y ochenta.

A su vez, tomaron como referencia las tapas de libros de ciencia ficción de las décadas del sesenta, setenta y ochenta, un género que fascina al director Peyton Reed. “Coleccioné muchas imágenes de tapas de libros de ciencia ficción viejos, de artistas como John Harris, Paul Laird, Richard M. Powers. Esas obras eran evocativas y muy lúgubres. Nos gustó esa estética visual y ese tono para el Reino Cuántico”, cuenta Reed.

SE APLICARON GRANDES EFECTOS VISUALES AL VESTUARIO

El talentoso equipo de vestuario, liderado por Sammy Sheldon Differ, trabajó codo a codo con Ivo Coveney, supervisor de efectos de vestuario, para llevar a la pantalla los efectos que buscaban los realizadores en términos de la tecnología que, dentro de la historia, permite a los personajes ocultar sus trajes, activándolos, agrandándolos y achicándolos en cualquier momento. Coveney cuenta que un promedio de 50 artistas trabajó en cada traje de principio a fin, durante unas 12 semanas.

Los nuevos looks de los héroes incluyen cascos protectores y máscaras, y como los personajes debían pasar de estar cubiertos a descubiertos rápidamente, el equipo desarrolló un método singular: construyeron cascos de referencia con placas faciales y lentes que se podían colocar y quitar dependiendo de los requerimientos de la escena. Los cascos fueron luego escaneados para permitir que el equipo de efectos visuales los colocara en los personajes en posproducción.

160 PERSONAS DE MAQUILLAJE, PEINADO Y VESTUARIO TRABAJARON EN LOS LOOKS DE LOS 150 PERSONAJES DEL REINO CUÁNTICO

Construir el Reino Cuántico implicó dar vida a 150 personajes que habitan en él. Las texturas, las paletas de colores, los diseños y los tamaños de estos personajes estuvieron influenciados por la investigación, las referencias bibliográficas y la rica imaginación de los integrantes del equipo creativo.

¿Algunos detalles de la población del Reino Cuántico? Hay personajes extremadamente altos y otros muy pequeños. Algunos son dorados, otros transparentes, y hay un grupo envuelto en rojo, así como rostros con flequillos, enmascaradas y cubiertos de pelo. Los artistas y los técnicos se valieron de técnicas variadas para crear sus looks, incluyendo bordado, tejido, telar, pintura, cortado, entre otras. 

EL DIRECTOR RECURRIÓ A LA MISMA TECNOLOGÍA VISUAL QUE UTILIZÓ PARA THE MANDALORIAN

Luego de una rica experiencia creativa con The Mandalorian, la serie original de Disney+ que contó con su dirección en dos episodios de la segunda temporada, Reed decidió implementar en escenas de ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA la tecnología visual llamada volumen StageCraft LED, desarrollada por la compañía de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM).

En un escenario de volumen StageCraft permanente ubicado dentro de los estudios Pinewood de las afueras de Londres, Reed trabajó con paneles de LED de 360° que ofrecen transiciones suaves y de alta resolución en paredes y techo. Las imágenes proyectadas en estos paneles son fotorrealistas. 

El paralaje se mantiene fiel, lo que da como resultado la posibilidad de captar mundos virtuales con las cámaras. Entre otros, se utilizó la tecnología para el restaurante de Axia, el cielo cuántico, el cielo de Axia y la selva cuántica.

EL MUSEO DEL DISEÑO DE LONDRES SIRVIÓ DE LOCACIÓN PARA DOS MOMENTOS DEL FILM

Si bien gran parte de la película se grabó en estudio, se utilizaron locaciones de exteriores en California y en Londres. Entre ellas se destacada el Museo del Diseño de Londres, una pieza arquitectónica única que nunca había sido usada en filmaciones. Allí se creó el interior de las oficinas de Hope y el exterior de un evento de gala.

LA BANDA SONORA CREADA POR CHRISTOPHE BECK COMBINA REFERENCIAS PASADAS Y SONIDOS INÉDITOS

Christophe Beck, compositor de la música de ANT-MAN: EL HOMBRE HORMIGAy ANT-MAN & WASP, regresó para crear la banda sonora de ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA.

Colaborando estrechamente con Reed, Beck revisitó las composiciones de las películas anteriores. “Ant-Man, The Wasp y Hank Pym tienen sus propios temas, que ya están establecidos, y se usan mucho en ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA. 

Para Peyton y para mí fue importante conectar musicalmente esta película con las otras para seguir un hilo temático. Sigo usando una métrica irregular, algo que establecí en las primeras dos películas”, señala el compositor.

Al mismo tiempo, el director y el compositor trabajaron para crear melodías únicas que separaran a la nueva historia de las anteriores, especialmente teniendo en cuenta que transcurre en un mundo no explorado hasta ahora. Así, Beck dio rienda suelta a su imaginación y empleó instrumentación y técnicas inusuales para plasmar el entorno vasto y extraño.

“Desempolvé unos viejos sintetizadores y aproveché algunos instrumentos más recientes. También usé instrumentos reales muy procesados para un tema nuevo de un personaje en particular, un violín muy desafinado brinda una interesante yuxtaposición entre lo nuevo y lo conocido”, cuenta Beck. ¿Un detalle extra? La banda sonora se grabó en los míticos Abbey Road Studios de Londres.

ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA estrena el 17 de mayo en Disney+.

ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA es la tercera película de Marvel Studios protagonizada por Paul Rudd. La primera película ANT-MAN: EL HOMBRE HORMIGAque estrenó en cines en 2015 y su secuela ANT-MAN & WASP que estreno en 2018 pueden verse en exclusiva en Disney+, así como también, CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR (2016), AVENGERS: ENDGAME (2019) y WHAT IF…? (2021) donde podemos encontrar a Scott Lang interpretado por Paul Rudd y Hope Van Dyne interpretada por Evangeline Lilly.

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La trama cuenta la historia de Mila (Laura Luz) quien, en el día de su cumpleaños número 16, recibe como regalo un dispositivo que puede llevarla a visitar universos paralelos en busca de su madre, Elis (Malu Mader).

Mila pronto se da cuenta de que la desaparición de su madre es solo el principio de su historia, ya que Elis descubre la existencia de múltiples universos y comienza a ser perseguida por un misterioso grupo llamado “Los Operadores”.

Mila tendrá que adaptarse rápidamente a los desafíos con la ayuda de sus nuevos-viejos amigos: Juliana (Yuki Sugimoto), Vinícius (João Victor) y Pierre (Dani Flomin), viviendo así la aventura más increíble en la exploración del vasto multiverso.

La ficción está dirigida por JuliaJordão y Jéssica Queiroz, realizada por Boutique Filmes y Non Stop.

El elenco está conformado porMalu Mader, Rafaela Mandelli, Laura Luz, Yuki Sugimoto, Dani Flomin, João Victor, Duda Oliveira, Rafaela Mandelli, Felipe Montanari, Danilo Moura, Amanda Lyra, Jader Januário, Gisele Lima, Giselle Shim y Lucas Abner.

Cuenta con Tiago Mello como productor ejecutivo y con Cássio Koshikumo y Janaina Tokitaka como guionistas.

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Hoy, Disney rinde homenaje a esos fans y creadores de historias con un video que será presentado durante el Super Bowl LVII y que destaca 100 años de historias e innovación sin igual.

«Al conmemorar nuestro histórico 100º aniversario, es extraordinario recordar el legado de Walt Disney y su incesante búsqueda de la excelencia, que hoy siguen impulsando a la Compañía. Estamos inmensamente agradecidos a las generaciones de personas de todo el mundo por ser una parte tan especial de nuestra historia y por invitar a nuestros cuentos y personajes a formar parte de sus vidas durante el último siglo«, comentó Robert A. Iger, Chief Executive Officer, The Walt Disney Company.

«Disney100 representa una celebración de todos nuestros fans y familias, y de nuestros creadores de historias y visionarios creativos, cuyo talento e imaginación han creado los momentos mágicos que hacen de Disney una parte tan perdurable de la cultura global.«, explicó.

«Disney100 Special Look» presenta escenas de icónicas películas, series, producciones teatrales, parques temáticos y fans de Disney, así como una colección de palabras inspiradoras de Walt Disney, apelando a los recuerdos compartidos y a la nostalgia que han dado a Disney un lugar especial en los corazones del público de todo el mundo. 

El debut de «Disney100 Special Look» durante el Super Bowl es un hito emocionante para Disney, con un año lleno de oportunidades para que las familias y fans de todas las edades revivan sus recuerdos más queridos de Disney y se deleiten con nuevas y conmovedoras historias y experiencias.

El jueves 16 de febrero, se estrenará en los cines la nueva película de Marvel Studios, ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA. A continuación, el 18 de febrero, se estrenará mundialmente en The Franklin Institute en Filadelfia, Disney100: The Exhibition, una exhibición de diez galerías de exposiciones de 15.000 metros cuadrados que dará vida a las historias de Disney a través de una tecnología innovadora y envolvente.  

Walt Disney Archives abre su caja fuerte de tesoros, exhibiendo más de 250 «Crown Jewels»: obras de arte y artefactos originales raramente vistos, trajes y accesorios, vehículos de atracciones de parques temáticos y mucho más. La exposición también se trasladará a lo largo de los Estados Unidos y Europa. 

La audiencia de todo el mundo podrá disfrutar durante el resto del año de una asombrosa lista de estrenos de nuestros renombrados estudios, como Disney, Pixar, Marvel Studios y Lucasfilm, entre otros.

Desde LA SIRENITA y GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 en mayo, hasta ELEMENTOS, INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO, THE MARVELS y MANSIÓN EMBRUJADA en el verano boreal, tanto entrañables personajes como nuevas historias cobrarán vida en la gran pantalla. Luego, el 22 de noviembre de 2023, Walt Disney Animation Studios estrenará WISH, una película musical de animación original sólo en cines.

Los parques de Disney ya han comenzado a deleitar a sus visitantes con celebraciones especiales de Disney100.

El 27 de enero, Disneyland Resort presentó la nueva atracción Runaway Railway de Mickey & Minnie, dos nuevos espectáculos nocturnos: «World of Color – One» en Disney California Adventure y «Wondrous Journeys» en el parque Disneyland, así como nuevas ofertas de entretenimiento, alimentos y bebidas y productos Disney100 por tiempo limitado.

Los parques de Disney de todo el mundo también ofrecerán sorpresas a lo largo del año para celebrar este hito trascendental. 

Disney también celebrará a sus mayores fans con eventos exclusivos, adelantos y, en septiembre, un Destination D23 con la temática Disney100 sólo para miembros del D23: The Official Disney Fan Club. 

Disney se complace en celebrar su 100º aniversario junto a sus fans, creadores de historias y empleados durante todo el año. Se puede conseguir más información en Disney100.com. Además, las personas pueden compartir sus recuerdos favoritos de Disney en las redes sociales con el hashtag #Disney100.  

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Protagonizado por j-hope, integrante de la banda BTS, íconos del pop del siglo XXI, y producido por HYBE, j-hope IN THE BOX acompaña al fenómeno musical internacional en todo momento mientras trabaja para el lanzamiento de su primer álbum solista, “JACK IN THE BOX”.

En el transcurso del documental, la audiencia tendrá la oportunidad inédita de ver los desafíos creativos inherentes al proceso de preparación de un álbum, además de asientos en primera fila para la actuación de j-hope en el festival Lollapalooza 2022 y la listening party del álbum. 

La audiencia de Disney+ también puede disfrutar de BTS: PERMISSION TO DANCE ON STAGE – LA, actualmente disponible en la plataforma de streaming.

Se trata de una película de los conciertos en vivo que dio BTS en el estadio SoFi de Los Ángeles a fines de 2021; y de IN THE SOOP: Friendcation, una serie con un elenco estelar ––PARK SEOJUN (THE MARVELS), el rapero Peakboy, CHOI WOOSHIK (Parasite: Parásitos), PARK HYUNGSIK (Soundtrack #1) y V de BTS–– que acompaña a los cinco amigos cuando cuando se alejan de su ajetreada vida cotidiana para descansar y distenderse juntos en un viaje sorpresa. 

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La nueva serie sigue el paso a paso del torneo de lucha libre mexicana con luchadores inspirados en personajes de Marvel.

Con el comediante mexicano Franco Escamilla como narrador principal, la nueva producción presenta la historia detrás del campeonato de Marvel Lucha Libre Edition, combinando lo mejor de la cultura de la lucha libre con las historias, los secretos y las rivalidades entre rudos y técnicos inspirados en héroes y villanos y toda la acción de Marvel.

Con una narración mockumental en Marvel Lucha Libre Edition, El origen de la máscara, las cámaras registran el delante y el detrás de las “máscaras” de un torneo que enfrenta a Los Técnicos y Los Rudos, dos grupos de luchadores inspirados en los Súper Héroes y los villanos más icónicos de Marvel.

A lo largo de cinco episodios, registra cada instancia de la liga desde la perspectiva personal de los luchadores, hasta culminar en el gran evento que premiará a uno de ellos con el codiciado cinturón, coronándolo como el nuevo campeón.

Y con la inspiración de Marvel como base, la trama sigue, a su vez, el latente peligro de El Simbionte, una sustancia clandestina de alto rendimiento que parece ser consumida por algunos de los luchadores.

En tono documental, con humor e ironía, Escamilla será la voz en off en el épico recorrido de Marvel Lucha Libre Edition, El origen de la máscara. aportando datos y anécdotas sobre los personajes e información histórica sobre la cultura de la lucha libre en México.

La producción también presenta testimonios a cámara de auténticas leyendas del ring, así como de jueces, fans, reconocidos narradores de luchas, organizadores y expertos en la disciplina.

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La esperada continuación de Avatar de James Cameron, la película más taquillera de todos los tiempos ganadora de tres Premios Oscar®, estrena en cines el 15 de diciembre, con preestreno en Latinoamérica el 14 de diciembre.

Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, Avatar: El Camino del Agua narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan.

Dirigida por James Cameron, Avatar: El Camino del Agua está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Rabisi y Kate Winslet.

El guion es de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver y la historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. Los productores de la película son James Cameron y Jon Landau, con David Valdes y Richard Baneham como productores ejecutivos. 

Avatar: El Camino del Agua estrena el 15 de diciembre en cines, con preestreno el 14 de diciembre.

YA SE PUEDEN ADQUIRIR LAS ENTRADAS EN TODAS LAS BOLETERÍAS DE  LOS CINES DEL PAÍS.

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Ellos intentan navegar por una tierra inexplorada y traicionera junto a un equipo diverso que incluye a Splat, un travieso compañero de aventuras; Legend, un perro de tres patas y una serie de voraces criaturas.

«Inspirada en las historias clásicas de aventuras», dijo el director Don Hall, “Un Mundo Extraño», es una original aventura/comedia animada sobre tres generaciones de la familia Clade que superan sus diferencias mientras exploran un mundo extraño, maravilloso y a menudo hostil». 

El elenco de voces en inglés incluye a Jake Gyllenhaal como Searcher Clade, un hombre de familia que se encuentra fuera de su elemento en una misión imprevisible; Dennis Quaid como Jaeger, el legendario  explorador padre de Searcher.

Jaboukie Young-White como Ethan, el hijo de 16 años de Searcher, que anhela la aventura; Gabrielle Union como Meridian Clade, una experimentada piloto y compañera de Searcher; y Lucy Liu como Callisto Mal, la intrépida líder de Avalonia que encabeza la exploración del extraño lugar.

Un Mundo Extraño, está dirigida por Don Hall (ganador del Oscar® por GRANDES HÉROES, RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN), codirigida y con guion de Qui Nguyen (coguionista de RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) y producida por Roy Conli (ganador del Oscar® por GRANDES HÉROES, ENREDADOS).

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¡Scott Calvin está de vuelta! Después de ser Santa Claus durante casi treinta años, Scott está tan alegre como siempre. Pero a medida que la Navidad pierde popularidad, también disminuye su magia.

Scott se esfuerza por cumplir con todas las responsabilidades del trabajo y además estar presente para su familia. Luego de descubrir que hay una manera de jubilarse, Scott considera dejar el puesto de Santa Claus y encontrar un digno sucesor para poder ser mejor padre y esposo.  

La serie está protagonizada por Tim Allen como Scott Calvin/Santa Claus, Elizabeth Mitchell como Carol/la señora Claus, Elizabeth Allen-Dick como Sandra, Devin Bright como Noel, Austin Kane como Cal, Matilda Lawler como Betty, Rupali Redd como Grace y Kal Penn como Simon Choksi.  

Jack Burditt (30 Rock, Modern Family, Frasier, Unbreakable Kimmy Schmidt), productor y guionista ganador de numerosos premios, es el productor ejecutivo y showrunner de la serie.

Tim Allen –además de protagonista–, Kevin Hench (Last Man Standing), Richard Baker y Rick Messina también se desempeñan como productores ejecutivos junto con Jason Winer y Jon Radler por parte de Small Dog Picture Company. 

 La serie de Disney Branded Television es una producción de 20th Television, parte de Disney Television Studios. 

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The Acolyte es un thriller de misterio que transportará a la audiencia a una Galaxia de tenebrosos secretos y poderes emergentes del Lado Oscuro durante los últimos días de la era de la Alta República. Una ex Padawan se reencuentra con su Maestro Jedi para investigar una serie de crímenes, pero las fuerzas a las que se enfrentan son más siniestras de lo que jamás hubieran podido imaginar.

Leslye Headland (Russian Doll) es creadora, showrunner y productora ejecutiva de The Acolyte, que acaba de iniciar su producción en el Reino Unido de Gran Bretaña. Los demás productores ejecutivos son Kathleen Kennedy, Simon Emanuel, Jeff F. King y Jason Micallef. Rayne Roberts y Damian Anderson son los productores. Headland también dirigirá el episodio piloto de la serie.

The Acolyte estará disponible exclusivamente en Disney+.

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