La plataforma audiovisual, que cuenta con la alianza estratégica de ‘Cultura 24’, canal web del Ministerio de Cultura, inició su trasmisión el 27 de marzo del 2020, con la función didáctica de teatro para toda la familia “Imagina Shakespeare”, escrita por el dramaturgo peruano Mateo Chiarella y dirigida por Alberto Isola. Hasta el momento son más de 250 espectáculos alojados en https://envivo.granteatronacional.pe/ que el público puede disfrutar en cualquier momento y lugar del mundo.

El portal fue diseñado para enfrentar la pausa obligada de espectáculos artísticos en vivo causada por la emergencia sanitaria, trasmitiendo gratuitamente espectáculos culturales como teatro, ópera, ballet, conciertos sinfónicos y eventos corales.

La plataforma, que se ha convertido en un referente en el país, forma parte del Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura del Perú, que este 12 de julio cumple 10 años de labores ininterrumpidas, pese a los dos años de pandemia que afectó a millones de profesionales incluidos músicos, actores, cantantes, bailarines, dramaturgos y compositores.

Reconocido también como un abanico de aprendizajes por el trabajo ejecutado con su área de Públicos (gestor de herramientas artísticas de carácter educativo y formativo), el Gran Teatro Nacional se distingue por la calidad de sus conciertos musicales, obras teatrales, montajes de danza clásica y contemporánea, festivales de canto, óperas y espectáculos de folclore, gran parte transmitidos por señal digital, mientras se cumplían los protocolos de descanso y aislamiento en Lima y las distintas regiones del país.

Un millón y medio de espectadores en 10 años de creación

Cabe destacar que, en su primera década de creación, el GTN logró convocar a más de 1 millón y medio de personas que disfrutaron de una variada programación presencial de alta calidad artística, en su sede de San Borja. Además, cerca de 250 mil peruanos y peruanas –entre escolares, adultos mayores y personas con discapacidad– participaron en los programas organizados por el área de Públicos.

Para fortalecer la difusión de sus producciones y conquistar nuevas audiencias, el Gran Teatro Nacional seguirá ofreciendo conciertos y espectáculos familiares con ingreso libre y grabando en su moderno escenario el programa televisivo “Teatro En Grande”, espacio que llega gratuitamente a todos los hogares del país por la señal de TV Perú.

Actividades por los 10 años del GTN

La fecha central de celebración por los 10 años del GTN será este martes 12 de julio, a las 8:00 de la noche, con una función gratuita del “Chabuca: aromas de mixtura”, espectáculo original del Ballet Folclórico Nacional dirigido por Fabricio Varela. Y como antesala a la fiesta de aniversario se realizará en el foyer una serie de actividades dirigidas al público incondicional que acompaña desde hace diez años al GTN.

Los festejos continuarán hasta diciembre con producciones propias como Café Concierto, puestas en escena a cargo de Hermanos Ballumbrosio & Perkutao (24 de julio), D1 Dance: Imagina Perú (20 y 21 de agosto), recitales de Gian Marco (30 y 31 de agosto), Kevin Johansen (22 de setiembre), Pat Metheny (12 de octubre), Venice Baroque Orchestra de Italia (17 de setiembre), Piaf The Show (18 de septiembre), Harmonia del Parnás (17 de octubre), Joan Manuel Serrat (15-16 de noviembre), entre otros.

También destacan en la programación 2022 el Festival de Teatro Adolescente (31 de julio al 4 de septiembre) y los festivales Jóvenes Compositores, Schubert, Danza Nueva y 32º Festival Internacional de Jazz ICPNA.

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Como parte de la reactivación del sector artístico, la compañía liderada por el maestro Fabricio Varela Travesí ha preparado una puesta en escena de la más alta calidad cumpliendo con los protocolos sanitarios y de bioseguridad para las presentaciones artísticas.  

“Este espectáculo presenta lo mejor de nuestro repertorio, reuniendo extractos de todas las galas que hemos producido. Nos llena de orgullo y, a la vez, responsabilidad poder reencontrarnos con nuestro público con motivo del Bicentenario del Perú”, subraya el director Fabricio Varela Travesí.

“Bicentenario: música, danza e identidad” se encuentra inspirado en las incontables estampas multicolores que conforman el Perú; distintas manifestaciones artísticas que recogen conocimientos, tradiciones, costumbres y memorias haciendo eco de nuestro patrimonio pluricultural. La propuesta del Ballet Folclórico Nacional combina la música y estilizadas coreografías para ofrecer un viaje visual que fomente el sentimiento de identidad y valoración por nuestro país. 

Al ritmo del vals Bello durmiente, el yaraví Adiós para siempre, el tondero De España nos llegó Cristo, el festejo Mi Compadre Nicolás, las marineras Dulce y bonita, Caja Trujillo, Arriba Perú, así como de las danzas Carnaval de Putina, Wallatas, Io Patati, Carnaval de Lamas, Huaylarsh de Carnaval, entre otras manifestaciones coreográficas, el montaje “Bicentenario: música, danza e identidad” representa un homenaje al Perú y, principalmente, a la riqueza de nuestro mestizaje cultural.

Esta nueva, posteriormente, se transmitirá por la plataforma web del Gran Teatro Nacional ‘GTN en Vivo’, el día martes 27 de julio, al mediodía. Asimismo, también será parte de los homenajes que la señal de TV Perú emitirá durante la semana de Fiestas Patrias.

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Cómo se recuerda ambos están en tendencia en la música salsa y sus éxitos son muy escuchados en YouTube, Spotify y otras plataformas, gracias a sus últimas producciones musicales.

La intérprete de “Señor Mentira” Daniela Darcourt y el popular “Sonerito” César Vega (llamado así por su más reciente álbum del mismo nombre) compartirán escenario con Tony Succar en este esperado concierto por todos.

Tras convertirse en el ganador más joven de los Latin Grammy, por las categorías “Productor del año” y “Mejor Álbum de Salsa”, Tony Succar vuelve al Perú para presentarse por primera vez en un inolvidable espectáculo.

La banda del gran Tony Succar estará compuesta por Ángel López, ex vocalista principal de Son By Four; Jean Rodríguez, nominado a 2 Grammys por Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo y Mejor Álbum de Música Urbana; Fernando Vargas, uno de los cantantes de “Unity Latin Tribute to Michael Jackson” y Maribel Díaz, vocalista en el tema “Más de mí” ganador de 2 de las 4 nominaciones al Grammy Latino.

Desde su primer proyecto, “Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson” (2015), Succar ha trabajado con reconocidos artistas latinos como Tito Nieves y Tito Nieves Jr., La India, Jon Secada, Michael Stuart, Kevin Ceballo, Obie Bermudez, Jean Rodríguez, entre otros.

Y en su último álbum “Más de mí” (2019), mantiene la esencia del productor de juntar algunos de los personajes más grandes de la salsa. Dentro del proyecto, los artistas cubanos Haila Mompié, Issac Delgado, Marc Quiñones y Alexander Abreu representan la tradición, mientras que Cimafunk contamina la timba con ritmos, sonidos y estilos de canto más urbanos. Además, el disco contó con la presencia del cantautor nacional Gian Marco con “Jamás volverá”, una canción pop acompañada por la orquesta sinfónica.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro, 10% de descuento con tarjetas Interbank. Tony Succar se presentará este 18 y 19 de febrero en el Gran Teatro Nacional. Las entradas están a la venta en Teleticket, 10% de descuento con tarjetas Interbank. Precios desde 38 soles.

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Siempre cool, siempre audaz y original, Johansen no termina de sorprendernos al inventar nuevas canciones que se transforman en nuevas en historias para quien las escucha.

Y es que cada concierto de Kevin Johansen es una experiencia  única y diferente y es así que hay los que nunca se pierden uno, porque saben que, desde sus butacas, se entregan a un viaje de nueva música panamericana, lúdica y burbujeante, cargada de neo folklore bilingüe y mucho swing.

 “Algo Ritmos”, consta de trece canciones y cuenta con la participación de Jorge Drexler, María Gadú, Leonor Watling, Alexander Kassin y Daniel Drexler. Producido por Matías Cella, “Algo Ritmos” no es solo un concepto musical, además de ser también una obra artística, ya que complementa en imágenes, el arte del escultor Alois Kronschlaeger.

Según explica el artista, su nueva producción tiene algo del signo de los tiempos: “Es un disco que habla mucho sobre lo que quiero decir en este momento, tanto sobre el amor, como sobre la coyuntura y la política. Este mundo loco y turbulento en el que vivimos”.

Este material se está presentando en una larga gira junto a su banda por Estados Unidos, donde formó parte de la primera edición del Cosquín Rock USA, en el mítico Mercury Lounge de New York donde agotó taquillas en solo 10 días. Además, debutó en Filadelfia siendo figura estelar de una nueva edición del Nuevo Fest. La gira continuó por Francia, Alemania y España, terminando este año en diferentes ciudades de México para continuar su recorrido por Perú, Ecuador, Colombia y Argentina en 2020.

Si bien el 26 de febrero suena lejos, Johansen suele agotar taquillas en cada ciudad; los productores Mabela Martinez y Guillermo Vallejos recomiendan asegurar sus butacas en el Gran Teatro Nacional, para cantar sus clásicos de siempre y formar parte del estreno de sus nuevas canciones en Lima. 

Las entradas estarán a la venta hoy a partir de las 6 de la tarde en Teleticket de Wong y Metro o a través de www.teleticket.com.pe

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La agrupación confirmará una vez más su talento, carácter y disposición al ofrecer una pieza musical imponente y compleja, que delata los valores estéticos y morales que imperaban en la etapa del postromanticismo (1901).

Gustav Mahler, natural de Bohemia (antiguo Imperio Austriaco y actual República Checa), decidió que esta sinfonía en particular sea puramente instrumental, sin recurrir a solistas o coros.

Los registros múltiples recrean situaciones que van del aspecto sublime al callejero, actos lúdicos y reales que juegan su propio ajedrez metafísico.

La interrelación entre música y lenguaje resulta sustancial si queremos comprender a Mahler, aunque algunos críticos consideran exagerado el concepto músico-literario.

Sus intensas melodías, a veces apasionadas y otras turbulentas, heroicas, ardientes, solemnes y tiernas, recorren una extensa gama de emociones.

“La Quinta de Mahler” es una de esas obras maestras que muestra al compositor en el apogeo de sus facultades y expresión artística. Se presume que el célebre adagietto del cuarto movimiento, inmortalizado en la película cinematográfica “Muerte en Venecia” de Luchino Visconti “fue una canción sin palabras que el autor incluyó para dedicársela a su esposa Alma”.

El repertorio está compuesto por Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt (Marcha fúnebre, a paso moderado), Stürmisch bewegt. Mit grösster Vehemenz (movimiento tempestuoso, ejecutado con mucha vehemencia), Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell (más vigoroso, no muy rápido), Adagietto. Sehr langsam (pausado y lento) y Rondo – Finale. Allegro giocoso (lleno de frescura).

Las entradas cuestan de 15 a 60 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional.

Menores de 17 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen 50% de descuento. Edad mínima de ingreso: 5 años.

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El Ministerio de Cultura de Perú anuncia la presentación en Lima de la compañía de danza contemporánea Vértigo, en el Gran Teatro Nacional, la cual llegará desde Israel.

El grupo llega para ofrecer en calidad de estreno su aclamado espectáculo “Ruido Blanco”, el domingo 28 de octubre, a las 8:00 de la noche, en el gran escenario.

Cumpliendo el objetivo de promover las artes escénicas y mediante ellas explorar la naturaleza humana y su vínculo con el medio ambiente,  el Ministerio de Cultura apuesta por la puesta en escena.

Creación artística, con alto sentido de conciencia social y comunitaria, es dirigida por la coreógrafa Noa Wertheimy los músicos Roy Oppenheim y Zohar Sharon.

La puesta en escena se estrenó en el año 2008 para abordar los problemas de la modernización y experiencias vividas porvíctimas de la cultura de consumo. Los primeros resultados llevaron al establecimiento del proyecto Vértigo Eco-Art.

El término “Ruido Blanco” hace referencia a los sonidos aleatorios, casi indetectables, que están dispersos en varias frecuencias y que debemos ignorar para no oscurecer nuestros sentidos ni perder ese placer que genera el silencio, la lluvia, el viento, la hoja que cae lentamente sobre el césped, una dulce conversación matinal, el canto de los pájaros al amanecer o el avance sigiloso de unos pies descalzos.

Diez años de la obra

Ha transcurrido una década y las ideas expuestas en esta obra, que parecían sueños difíciles de alcanzar, se convirtieron en una forma de vida para millones de personas.

Del mismo modo, la tecnología que inicialmente se percibió como un monstruo devastador o fuente de ansiedad, se transformó en tema de diálogo permanente y parte integral del hombre para enfrentar situaciones complicadas.

En su versión 2018, “Ruido Blanco” se presenta como una coproducción de Vértigo Dance Company y Revolution Orchestra, con diálogos inspiradores que reflejan la complejidad de la raza humana para entender los cambios constantes que exige una sociedad moderna.

Musicalmente, su partitura original (compuesta por Ran Bagno) fue adaptada y orquestada para instrumentos de cuerda y percusión, con la finalidad de acentuar el encuentro de sonidos mundanos con ritmos conmovedores y el rasgueo del corazón.

El montaje se convierte en una revisión madura del equilibrio de poder y los mecanismos de control, destacando la búsqueda incesante de un momento de silencio en la densidad ensordecedora del ruido existente. Los vestuarios diseñados por Sasson Kedem permiten además un rompimiento de la dicotomía inherente al género.

Las entradas cuestan de 20 a 120 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 17 años, universitarios, estudiantes de institutos superiores, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen 50% de descuento.

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El Gran Teatro Nacional presentará los días 16 y 17 de octubre, a las 8:00 de la noche, el espectáculo “Divina Comedia: Del Infierno al Paraíso” de la compañía italiana de danza No Gravity.

La puesta en escena creada por Emiliano Pellisari fusiona las artes escénicas con literatura y tecnología audiovisual para diseñar un caleidoscopio de imágenes inspirado en la trilogía de Dante Alighieri: Infierno, Purgatorio y Paraíso.

Con bailarines desafiando las leyes de la física y una gama de proyecciones que provienen de la oscuridad, esta impresionante exhibición de acrobacias, música (étnica, clásica, contemporánea) y efectos especiales (del circo deportivo y la pantomima) conduce al público hacia una atmósfera atípica, a un espacio que mezcla lo real con lo imaginario, a ese mágico mundo donde todo parece un sueño.

Las almas descritas por Dante Alighieri están privadas de la gravedad y deambulan en zonas que la física natural no contempla.

Como un abismo aterrador e infinito, el Infierno que plantea Pellisari expone los pecados capitales mediante cuerpos desnudos que suben y bajan escaleras sin rumbo fijo.

También resalta Ulises, héroe de la mitología griega, con sabiduría pérfida como ejemplo de arrogancia y avaricia.

El Purgatorio se convierte en el campo más poético de la obra, con una estructura moral que invita a la reflexión y el arrepentimiento; a diferencia del Paraíso que se presenta como un tratado filosófico complejo y revolucionario, atendiendo a conceptos teológicos y abstractos, buscando nuevos seres con vida activa, mundana o contemplativa.

“Divina Comedia: Del Infierno al Paraíso” está basado en el poema universal de Dante Alighieri, aunque destaca evidentes transformaciones en su intento por llegar más allá de la comprensión.

Emilio Pellisari admite que el arte debe transmitir siempre inquietudes, sentimientos y emociones a través de la belleza, el sueño y la sorpresa.

Las entradas cuestan de 15 a 80 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 17 años, universitarios, estudiantes de institutos superiores, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen 50% de descuento.

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Ella se le recuerda por su participación en decenas de novelas y series de la televisión peruana pero sobre todo por su participación en series de TV como «Natacha» o «Carmín o».

Lamentablemente ella nos deja luego de sufrir un infarto montando bicicleta pero además cuando días antes había reflexionado de lo que significaba la muerte para ella en la red social Facebook.

«¿Será que la Muerte es mi amiga desde hace tanto tiempo y por eso no me entristece su aparición? ¿Será que me entiendo semilla, flor, fruto, madurez, muerte, descomposición, para volver a un nuevo ciclo de vida?», es lo que escribió en Facebook el pasado jueves 2 de noviembre.

Luego en este extenso mensaje, ella espera que cuando llegue su momento de morir, ella pueda estar preparada. «Cuando llegue mi momento de desencarnar hacia otros planos, esté preparada y sea lo más consecuente y coherente posible para que mi partida sea una fiesta para todos los que me conocieron», escribió.

Su memoria.

Claudia Dammert es recordada por su participación en películas como ‘Las Malas Intenciones’ (2011), telenovelas como ‘Carmín’ (1984), ‘Rosa de Invierno’ (1988) y obras como ‘Evita’ (1981), ‘Crónica de una muerte anunciada’ (2011), ‘Akaloradas’ (2013 – 2014), entre otras; la carrera de Dammert la llevó a distintos escenarios, tanto de Lima como Estados Unidos.

Dammert, graduada de Artes de la Comunicación en el Lindenwood College de Saint Charles (Missouri, Estados Unidos) inició su carrera en el teatro en los años 60. Participó en espectáculos en Caracas, Miami, Washington D.C., Madrid, Habana, entre otros.

En 1981, participó en el musical ‘Evita’ (montado en Washington D.C.) junto a Paloma San Basilio. Otro de los roces internacionales de Claudia Dammert se dio en el 2000, en la película ‘Proof of Life’ junto a Meg Ryan y Russell Crowe.

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Tras recorrer las instalaciones del novísimo teatro, la periodista Mariana Sánchez-Aizcorbe destaca la apertura para todas las clases sociales.

Según Al Jazeera el Gran Teatro Nacional, tiene como objetivo acercar el arte a un público más amplio, por lo que es accesible a personas de todos los ingresos.

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