Como se recuerda, el líder de Arena Hash falleció subitamente en su casa de Miraflores, incluso días antes había expresado su saludo por Navidad, pese a padecer una enfermedad degenerativa que le impidió cantar, luego hablar e impedía su movilización normal.

Sin embargo, su presencia en redes sociales era permanente, no sólo recordaba los mejores momentos vividos con su banda, sino a su familia y compartía momentos de sabiduría.

Desde 2020 al 2023, Pedro no solo entretuvo, sino que conectó a 145 millones de personas a través de sus videos en Facebook, y otros 22 millones lo siguieron por Instagram durante la pandemia (2020-2021).

Su influencia fue tal que una readaptación de su icónica canción «Cuando pienses en volver«, interpretada por el cantante Raúl Romero, alcanzó 1.9 millones de vistas y lanzó un reto viral en toda la red.

Pero Pedrito fue más allá de la música; se unió al clamor popular en momentos críticos del país, pidiendo cambios significativos y llorando junto a la nación las pérdidas de Inti Sotelo y Bryan Pintado.

Su voz resonó en el corazón de 700 mil personas a través de un emotivo video con el fondo de «Nadia», y 8 mil voces se unieron en la conversación.

Ferviente seguidor de la selección peruana, fanático de «Los Mendez» y con un corazón rebosante de amor por su familia, Arequipa y Dios, Pedro Suárez Vértiz nos dejó un legado de motivación y cariño. Miles de sus frases hoy son testimonios vivientes de su espíritu inquebrantable. Pedrito, tu música y tu pasión perdurarán siempre. Descansa en paz.

Para seguir conectados con historias inspiradoras y legados inolvidables, sígueme como @antoniomanco en FB, Twitter, Instagram, y Threads, y como @antoniomancoperu en TikTok.

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En los años 80, los hechos políticos, sociales y culturales de aquella Lima complicada motivaron el surgimiento del rock subterráneo, o también conocido como “movimiento subte”, término utilizado para referirse a aquella música que se encuentra fuera de los circuitos comerciales y que surgió como símbolo de protesta.

En homenaje a ello, nace ‘Lima 1988’, una exposición donde se evidencian los momentos más relevantes y poco conocidos de la cultura musical ‘subte’.

Se revivirá aquella época del Primer Concurso de Rock No Profesional, organizado por TalleRock y la revista Esquina, un evento musical que despertó el interés de la dormida escena musical limeña y que tendió el inicio para el desarrollo y crecimiento de este movimiento.

“Todo lo que verán en las paredes ha sido hecho por gente con pasión y con actitud, desde los mismos músicos, pasando por el público que asistió a los eventos, a la gente que compraba las revistas, los fanzines y las maquetas. Todo forma parte de una especie de “pogo” sin fin y que terminará solo cuando nosotros lo decidamos. Sin ellos – el público – no existiría nada de esto, y sin los organizadores no existiría el público que mueve todo el circulo, sin que este se pueda detener. Es el sonido de la ciudad que se dejaba sentir con furia y desesperación”, expresó Alberto Candía, curador de la exposición.

La muestra cuenta con más de 50 fotografías de conciertos de la época y un video que reflejan la mística del movimiento. Entre las bandas más conocidas que se encuentran dentro del registro son Q.E.P.D. Carreño, Diario, Masacre, Almas Inmortales, Eructo Maldonado, G3, entre otros.

Exhibición: “Lima 1988” – La muestra subte hecha por subtes

Temporada: hasta el 22 de abril

Lugar: Galería San Juan de Lurigancho del BRITÁNICO (Av. Próceres de la Independencia 1531)

Horario:

–          Lunes a sábado de 9:00 a. m. a 12:00 p. m. y de 1:00 p. m. a 6:00 p. m

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“Los Mojarras” es una banda que nació en el barrio populoso de El Agustino en Lima y pionera de hacer rock con música chicha. Sus temas abordan temas sociales  “Nostalgia provinciana” y “Triciclo Perú”, lanzada hace tres décadas, que retrata la lucha del peruano migrante y es considerada la canción emblemática del rock peruano.

La agrupación ayacuchana “Uchpa” (que significa “ceniza” en quechua) propone una mezcla entre hard rock, blues y baladas clásicas con letras en quechua. Entre sus temas destacan “Danzaq«, la primera fusión entre la Danza de Tijeras y un rock al estilo AC/DC; su versión del huayno “Por las puras” y “Uchpa allinchacusaq”.

“El Atuq Rockandino” es una banda que surge con la necesidad de revalorar la identidad cultural ayacuchana. Su propuesta fusiona ritmos locales como el chimaycha, el pumpin fajardino, el huayno y el carnaval como “Sunqullay Andino” y “Maqtikucha”. El nombre de la banda deriva de la palabra Atuq, que significa zorro en quechua. 

Ganadora de dos concursos de talento, Ruby Palomino es considerada la actual voz del rock femenino peruano. Ruby es una convencida que la cultura no tiene por qué ser aburrida y presenta una propuesta de versiones fusionadas de huainos, valses y cumbias populares como “Cholo Soy”, “Valicha” y “Muchachita no seas celosa”.

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No cabe duda de que Nickol Sinchi lleva el emblema de la cumbia en el pecho, sin embargo, no ocultó su gusto por el éxito de la banda argentina que ocupó los primeros lugares en los años 90.

«Las personas que me conocen saben cuanto amo esta canción para ser sincera siempre me dio miedo subir algún video cantando , gracias @hanselsax por grabar conmigo, eres un capo», escribió en su cuenta de Instagram.

Efectivamente, Nickol Sinchi interpretó este tema con el apoyo del saxofonista Hansel Bernuy y remarcó que la experiencia fue muy divertida.

«Fue demasiado divertido grabar con tremendo músico. ? Que lo disfruten», escribió la joven cantante para luego etiquetar a @ratablancaoficial.

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Es, en definitiva, un viaje místico en el que transitamos por la psicodelia, el rock progresivo, matices new age y tribales y con flautas de la India, que van y vienen. Las letras narran los aprendizajes y reflexiones de cada día y algunas de ellas contienen la voz del maestro de este retiro, Goenka, que entra y sale como para hacernos reflexionar con sus enseñanzas (y revivir esos recuerdos, para algunos).

Al inicio se siente una energía misteriosa, densa, donde hay muchas preguntas y dudas existenciales, dificultades emocionales y poco a poco el disco se va volviendo más ligero, va llegando la luz, así como en el retiro, y a partir del track ‘Celebración’ en adelante ya se siente otro aire, más victorioso, luego de haber comprendido y aceptado más a profundidad la complejidad de la propia mente y sus enredos.

Dentro de esta luminosidad final, el disco cierra con una canción muy relajante que nos trae de regreso de este viaje profundo.

‘Respiración’, fue el primer single del disco, que se publicó el 28 de junio. Retrata un momento emocionalmente difícil, del que quisieras escapar, pero la única salida es mirar hacia adentro y conectar con tu dolor.

El lanzamiento de ‘Respiración’ coincide con el final de la cuarentena y se convierte en un acompañante ideal para estos tiempos complicados. ‘Respiración’ es una mezcla de psicodelia, misticismo y rock, que nos lleva por estados densos y de iluminación, los mismos que el artista vivió durante un retiro espiritual del cual nace este disco. ‘Respiración’ habla del inicio de este retiro de meditación, pues la respiración es el punto de partida para este largo viaje hacia el interior.

Videolyric de ‘Respiración‘: https://www.youtube.com/watch?v=Xph7AqnTCI0

Y luego, el 16 de agosto, se publicó ‘El Mago’. Esta canción es un homenaje a Rodolfo Hinostroza, conocido poeta peruano, quien es padre de Ruy. ‘El Mago’ habla de la magia que habita en cada uno de nosotros y que nos permite materializar cualquier realidad. Esta canción es un relato muy personal que muestra la conexión entre padre e hijo, y es particularmente especial ya que fue el reconocido poeta peruano quien inspiró al artista a dedicarse a la música. 

El disco fue producido por Ruy Hinostroza entre el 2018 y el 2020, quien tocó y grabó casi todos los instrumentos, exceptuando las baterías ejecutadas por Darío Cam (2, 3 y y 8) y Mario Maywa (6 y 9) y las colaboraciones de artistas como Rodrigo Vera Tudela (Mundaka) quien grabó una guitarra en la canción ‘Respiración’ (2) y de Dante Ayala quien tocó el arpa de boca en ‘Celebración’ (9). Las baterías se grabaron en Desmantelado Estudio, de Richard Ángeles (Mundaka) en mayo del 2019. Mario Maywa fue el asistente de mezcla y encargado de masterización (entre abril y julio del 2020).

“Mi intención con este disco es conseguir que la gente se interese en la meditación y que busquen experimentarla directamente. La meditación es algo que ha cambiado mi vida por completo, ha traído mucha paz y equilibrio a mi mente. Descubrí que no es necesario aferrarse a cosas externas para estar en paz sino que hacía falta mirar adentro, respirar, ser ecuánime, conocerme a mi mismo, cultivar esta sabiduría interior y más aún en estas épocas donde nos toca estar encerrados y lidiar con situaciones muy difíciles. Me parece que es importantísimo tener herramientas para liberar la ansiedad y estar en calma. Espero que con este disco pueda generarse más interés en el fascinante mundo de la meditación”, comenta Ruy.

Pueden escuchar el disco en Spotify, YouTube, y en otras plataformas de streaming. También pueden seguir a Ruy Hinostroza en redes sociales, como Facebook e Instagram, donde suele compartir detalles sobre la música que está creando durante la cuarentena.

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Su voz marcó sin duda toda una época en la música de los años 90 con el rock y las baladas y al pop en pleno apogeo del techno dance, por ello hoy miles de fans lloran su partida.

“Tenemos que anunciar con gran tristeza que uno de nuestros artistas más grandes y queridos se ha ido. Marie Fredriksson murió en la mañana del 9 de diciembre”, informó en un comunicado su representante, Marie Dimberg.

El deceso de la voz de Roxette tuvo lugar pocos meses después de la publicación de una autobiografía en la que aborda los aspectos más difíciles de la fama, ciertas experiencias traumáticas de su infancia y, sobre todo, la agónica lucha contra la enfermedad que acabó con su vida.

Allí cuenta que en 2002 le detectaron un tumor cerebral y que, a partir de ahí, siempre quiso recuperarse para poder volver a los escenarios.

Pero Marie Fredriksson debió someterse a múltiples y durísimos tratamientos de radioterapia que le dejarían muchísimas secuelas. De hecho, tuvo que volver a aprender a andar, a hablar y a leer.

Su legado musical

La vida de la voz de Roxette Marie Fredriksson, no fue nada de fácil como contaría ella misma en Listen to my heart.

“Listen to your heart” fue una de las canciones de mayor éxito de la carrera musical de Roxette. 31 años después el título volvería a cobrar vida como una autobiografía de la músico.

“Fue el 11 de septiembre de 2002 cuando comenzó el infierno”, son las primeras palabras de unas memorias escritas por la periodista Helena Von Zweigbergk en base a las vivencias de Marie, quien no pudo escribir correctamente a causa de los tratamientos médicos para curarse de un cáncer cerebral.

Nacida en el seno de una familia humilde, cuando tenía apenas 7 años perdió a su hermana de 20 en un accidente de tránsito. Pero su mayor dolor llegó de la mano de su enfermedad.

En las páginas de sus memorias relata cómo vivió aquellos primeros días, donde muchas personas de su entorno ni se atrevían a acercarse a ella, ni sabían qué decirle, y del rechazo que sintió cuando, como consecuencia de la medicación, empezó a hincharse y nadie la reconocía.

En 1986, en compañía de Per Gessle, la otra mitad de Roxette, Marie Fredriksson formó una de las bandas icónicas de Suecia, autores de temas insignes como “The Look”, “It must have been love” y “Listen to your heart”.

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El diario Cooperativa revela que la policía local informó que el músico salió a pasear cerca de las 19:00 desde Hotel Antay, ubicado en avenida General Velásquez en Arica.

Al llegar a la esquina del Parque Brasil en la ciudad fronteriza con Perú, ubicado a un costado del hotel, fue abordado por los individuos.

En medio de gritos y amenazas, los desconocidos le robaron su teléfono Iphone 6, además de sus documentos y la tarjeta migratoria. Lo sustraído fue avaluado en 600 mil pesos (S/. 2,300).

Lucena fue trasladado sin riesgo vital a la Clínica San José en compañía de su staff y la productora tras sufrir dos heridas cortopenetrantes y una punzante. En el lugar fue realizada la denuncia.

Personal de la PDI inició la investigación y revisarán las cámaras de seguridad ubicadas en el sector para dar con los individuos. Cabe señalar que Miranda! realizó el espectáculo durante la noche del sábado, oportunidad en la que sus compañeros comentaron los hechos y brindaron su apoyo al músico.

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Por primera vez estarán juntas en un mismo escenario, las talentosas cantautoras: Fátima Foronda y Roxie, acompañadas por la anfitriona del evento Natalí Jiménez.

Ellas mostrarán lo mejor de su repertorio musical de canciones, algunas de ellas próximas a presentar nuevo material y/o lanzar sus primeros trabajos como solistas.

SEF es una alternativa de espacio que surge para poder mostrar en plataforma, lo mejor que vienen haciendo a nivel creativo-musical, muchas artistas peruanas.

Fátima Foronda es una artista, muralista, músico, activista social, compositora y periodista peruana que formó hace 18 años una de las primeras bandas de rock conformadas únicamente por mujeres en el Perú, grupo llamado Área 7.

Foronda se tomó un año para investigar los sonidos del ande peruano profundo y en Febrero del 2017 lanzó su primer sencillo como músico solista, llamado “No Tengo Tu Amor”, canción cuya letra se encuentra traducida al quechua.

Acompañada de la Viola de Rueda de Matthias Loibner, reconocido músico Austriaco, sorprendió a sus seguidores con melodías dulces y melancólicas. En Abril lanzó “Día Para Volver” y es con este nombre que llega a México por primera vez, “Día Para Volver Tour”. El disco que encierra este grupo de sonidos místicos se titula “Kuyayky”, un material que fusiona la música andina peruana con sonidos del mundo. Hoy la artista se encuentra preparando su segundo álbum en solitario que cuenta con interesantes colaboraciones.

Roxie (Roxana Salazar), lanzó su primer EP Situaciones Invisibles en junio del 2017, mezclando la estructura básica del pop con sonidos de guitarras eléctricas pesadas y melodías que van de muy suaves a muy aguerridas.

Es su primer trabajo en estudio, del cual es compositora de todos los temas y quiso experimentar con distintos ritmos y colores sin despegarse del concepto pop. Sus letras juegan con lo social y personal, llegando a ser muy directa y sentimentalmente honesta. Roxie es una artista con mensaje que ya tiene una trayectoria sobre diversos escenarios de importantes festivales en Lima. Artista de Altafonte Music Network. Participante del Cosquín Rock Perú 2017.

Situaciones Invisibles

Reflejo

Natalí Jiménez es músico y comunicadora. Tiene dos discos como solista. Lady Qwam fue considerado entre los mejores lanzamientos nacionales del 2012 por el Diario Oficial El Peruano y fue bien reseñado por diversos medios y críticos de Lima y del extranjero. Gracias a este primer trabajo, Natalí fue convocada para realizar una presentación en La Maison de l’Amerique latine (La Casa de América latina) en París con el apoyo del Consulado General de Perú en París y Promperú (Marca Perú).

Luego de su presentación en París, Natalí viajó a Madrid para presentarse en los estudios ReviRock, recinto de ensayo de importantes bandas españolas como Mago de Oz. Allí Natalí realizó una presentación que fue grabada por LH TV Madrid, brindando entrevistas a algunos medios madrileños y pasando por la cabina del famoso periodista español El Mariskal.

Junto a su banda compartió escenario con el argentino Fito Páez por los 20 años de su disco ‘El amor después del amor’ y lo hizo nuevamente en una velada acústica abriendo el show ‘Fito Páez Solo Piano’. El año 2013 su tema ‘Bajo la Niebla’ fue incluido en el disco recopilatorio POPART 101 PROMO del sello discográfico argentino POPART, uno de los sellos más importantes de Latinoamérica, junto a temas de Los Cafres, El Otro Yo, Sr. Flavio, Barilari, Estelares, entre otros de la escena rockera argentina.

Como cantautora ha pisado diversos escenarios de Lima y participado de festivales como el Acustirock, entre otros. El 2016 Natalí publicó su segundo disco solista llamado “Rendición”. Ese mismo año compartió escenario con Alejandra Guzmán y posteriormente lo hizo con los argentinos Estelares, Las Pastillas del Abuelo, el español Arco y recientemente fue escogida para abrir el show de Liam Gallagher en Lima.

Natalí es fundadora y creadora de la plataforma “Sesiones Electroacústicas Femeninas” por la cual han pasado ya más de 15 cantautoras peruanas. Se trata de una plataforma de conciertos diseñada y pensada en las cantantes y compositoras, tanto emergentes como con experiencia, de la escena. Mujeres creadoras de música y canciones. El propósito es llevar esta plataforma a diversas ciudades del país, como un instrumento de intercambio cultural entre mujeres creadoras. Natalí también se dedica a la enseñanza de piano clásico, canto y música para niños y adultos.

Disco Rendición:

Disco Lady Qwam:

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Pelo Madueño y Bryan Adams se presentarán por separado en un espectacular concierto que tendrá lugar este viernes 11 de octubre en Plaza Arena, junto al Jockey Plaza.

Pelo Madueño es un compositor, cantante, actor y productor con una larga trayectoria que se inicia en la década de los 80 como baterista de la banda Narcosis y del cantante Miki González, pero saltó a la fama como compositor y frontman de La Liga del Sueño, una de las agrupaciones emblemáticas de la escena musical de los años 90.

Con ocho álbumes editados entre el Perú y España, siendo el más reciente XXX, ha trabajado de la mano de grandes artistas como Joaquín Sabina y Mikel Erentxun.

De otro lado, Bryan Adams es uno de los más aclamados cantantes y compositores, mundialmente conocido por ser el autor de grandes éxitos “(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer of ’69”, “Heaven” y su tema en colaboración con Rod Stewart y Sting, “All For Love”. El artista ha sido número 1 en más de 40 países y ha vendido más de 65 millones de discos alrededor del mundo.

Se trata de uno de los más impactantes artistas sobre el escenario, lo que ha significado su consagración como uno de los mejores cantantes de rock de nuestro tiempo.

Por si fuera poco, Adams ha sido ganador de tres Premios Oscar, un Premio Grammy y numerosos Premios Juno, además de cinco nominaciones a los Globos de Oro. Es Compañero de la Orden de Canadá, ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense y en el Paseo de la Fama de Canadá.

El regreso de Bryan Adams al Perú significa el retorno de uno de los más impactantes artistas sobre el escenario, lo que ha significado su consagración como uno de los mejores cantantes de rock de nuestro tiempo. Sin duda, será uno de los grandes conciertos del año.

Bryan Adams en Lima es una producción de Move Concerts Perú, responsable de traer a grandes artistas de la música como The Cure, Depeche Mode, Aerosmith, Ed Sheeran, Chris Cornell, Jack Johnson, Norah Jones, Chick Corea y muchos más.

Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Puedes escuchar un playlist de la mejor música de Bryan Adams, creado por la cuenta de Spotify de la promotora Move Concerts: https://spoti.fi/2kg9iMG

Bryan Adams en Lima

Fecha: 11 de octubre

Lugar: Plaza Arena

Precios*:

Campo A: S/402.20

Campo B: S/200.50

Tribuna: S/134.00

*Precios incluyen comisión de Teleticket.

Bryan Adams este 11 de octubre

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El festival ‘Vivo x el Rock’ hizo un anuncio oficial en la mañana de este miércoles: su cartel completo de artistas internacionales y nacionales.

Vivo x el Rock será este sábado 23 de noviembre en el Estadio de San Marcos.

Como ya se sabía desde el mes de julio, The Strokes y Slipknot son las bandas que liderarán esta edición del festival. A ambas se les han sumado otras agrupaciones tales como Interpol y Bullet For My Valentine. El argentino Fito Páez también está confirmado para este evento.

Fito Páez volverá después de 3 años al evento, mientras que la agrupación uruguaya El Cuarteto de Nos debutará en el festival. También estarán DJ Don Diablo, Mago de Oz, Interpol, Él Mato a un Policía Motorizado, A.N.I.M.A.L, entre otros.

Con respecto a las bandas nacionales no hay mayores novedades: Mar de Copas, Libido, Amén, Río, Zen, Diazepunk, Cementerio Club, Campo de Almas, Dolores Delirio y Chabelo.

Llega con cumbia

Pero el festival se renueva y en esta oportunidad contará con la incursión de la cumbia como su mayor novedad. Deyvis Orosco, Los Mirlos y Armonía 10 pondrán la cuota diferente del evento.

“Anteriormente hemos incluido agrupaciones o artistas que hacen fusión, pero es la primera vez que tendremos artistas de cumbia y ellos tendrán un campo alterno para todos los que quieran dejar de escuchar rock un rato y se animen a otros géneros”, explicó César Ramos al diario El Comercio.

Y la salsa

Hey, Hey Camaguey es la orquesta y la agrupación de salsa que fue incluida en este cartel de artistas que, en resumen, traerá Rock, Pop Rock, Electrónica, Salsa y Cumbia. Mira la pieza gráfica que fue revelada con el 100% de los artistas:

Entre las bandas nacionales se encuentran Mar de copas, Líbido, Amen, Zen, Raúl Romero, Río, Pedro Suárez Vértiz (La banda), Daniel F, Chabelos y Cuchillazo. La cumbia también estará presente gracias a Armonía 10, Deyvis Orosco, Los Shapis y Los Mirlos .

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Este concierto formará parte de la gira sudamericana para la cuál se han juntado estas dos emblemáticas bandas de California que irrumpieron en la escena Punk en los años 80 para convertirse en los mayores referentes este género que se convirtió en una corriente social y expresión de rebeldía frente a los estereotipos sociales y a las modas musicales del momento.

Las entradas saldrán a la venta este 22 de agosto en Teleticket.

La histórica agrupación The Offspring, actualmente integrada por Dexter Holland, Noodles, Greg K y Pete Parada, está a punto de lanzar su décima entrega discográfica después de 7 años.

Con una carrera de 35 años y más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo, es considerada una de las bandas de punk rock más vendidas de todos los tiempos. Sus clásicos instantáneos como “The kids aren’t alright”, “Pretty Fly”, “Why don’t you get a job” y “Come out and play”, prometen retumbar en su próxima llegada a Lima.

Bad Religion, la mítica banda californiana fundada por Greg Graffin, Brett Gurewitz, Jay Bentley, Brian Baker, Jamie Miller y Mike Dimkich, regresa a Lima para presentarnos su decimoséptimo y más reciente álbum de estudio “Age of Unreason” (2019).

Pioneros del naciente hard-core melódico y sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

Kandavu Entertainment tiene el honor de traer a Lima a estos iconos del Punk Rock mundial luego de haberse consagrado como la productora de los grandes eventos musicales tras los recordados conciertos que brindaron los Rolling Stones y Roger Waters en Lima.

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Los pioneros y reyes del Heavy Metal Mundial arribaron a Lima para presentarse hoy en el Jockey Club.

La legendaria banda llegó a Lima junto a su líder, Rob Halford y promete un espectáculo inigualable lleno de potencia con lo mejor de la demoledora discografía de Judas Priest.

La productora encargada del evento, “Work Shows”, informó que la banda llegó en un avión privado al aeropuerto Jorge Chávez. Un dato muy importante para los miles de fanáticos de la banda en nuestro país.

Recordemos que Judas Priest es el grupo británico más influyente de heavy metal.

A lo largo de su historia la banda ha adaptado e influido en diversos estilos; desde el rock progresivo en sus comienzos, concretamente en su álbum debut, “Rocka Rolla”, del 1974, para luego desarrollar en algunos de sus temas lo que más tarde se conocería como speed metal.

Firepower es el décimo octavo álbum de estudio de la banda y el que ha sorprendido de manera positiva al mundo entero desde su lanzamiento el 9 de marzo del presente año. También es el nombre de la gira que los traerá a Perú.

Judas Priest, todo el peso de una leyenda mundial llega por primera vez en Lima.

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