Por eso, en esta fecha tan especial, los hijos, los padres, hermanos o simplemente amigos buscan que dedicar a las mamás.

Juan Gabriel, «Amor eterno»

Para la comunidad latinoamericana y en el canciones nacional, una de las canciones más populares corresponde al mexicano Juan Gabriel que inmortalizó ‘Amor eterno’, que habla del amor eterno de una progenitora por sus hijos.

El cantante es uno de los artistas que siempre estuvo agradecido con su madre y las mujeres.

Palito Ortega, «La sonrisa de mamá»

También es popular en sudamérica la canción interpretada por el argentino Palito Ortega, titulada «Se Parece a Mi Mamá» o «La Sonrisa de Mama». En los años 80 y 90, era un clásico en las celebraciones de los colegios, universidades, eventos públicos, e incluso hasta hoy se escucha en algún jingle o spot. Aquí el videoclip inspirado en un film.

Los versos para mi madre, Julio Jaramillo

Una emotiva canción va en ritmo de vals y pertenece al mítico cantante Julio Jaramillo. Los versos para mi madre fue un éxito musical que destacó en Perú y Ecuador por su letra tan cercana a la madre ya mayor con nietos.

Leo Dan, «A la sombra de mi mamá»

Otro tema popular es la canción interpretada por el argentino Leo Dan titulada «A la sombra de mi mamá» o también conocida bajo el título «Todos tienen una madre», un popular tema melódico con verso.

Pedro Infante, «Mi cariñito»

Otro clásico corresponde al mítico cantante mexicano Pedro Infante quien en uno de sus tantos filmes interpretó «Mi Cariñito», dedicado a su madre en el film, representado por la primera actriz Sara García.

Spyce Girls, «Mama Live»

Otro tema clásico en inglés corresponde a las Spyce Girls titulado Mama Live. La canción recuerda que cuando somos pequeños, nos peleamos mucho con nuestras mamás y sentimos que no nos comprenden, pero al madurar y experimentar con nuestra cuenta, nos damos cuenta que solo había amor.

Vicente Fernández, «Madrecita querida»

El mariachi Vicente Fernández también interpretó «Madrecita querida». El verso musical es una suerte de perdón a la madre, por hacerla a un lado por culpa de una mujer «traidora», reconociendo que «sólo tú me comprendes».

The Beatles, Tu madre debe saber

Los Beatles tampoco estuvieron ajenos al Día de la Madre, pues interpretaron «You mother should know» (Tu madre debe saber). Paul McCartney declaró, en alguna oportunidad, que uno de los temas que más le gustaba dentro de su repertorio era la canción que fue incluida en uno de los discos más experimentales de la banda, ‘Magical mystery tour’.

Soda Stereo, Zona de promesas

Retornando a Latinoamérica, la canción ‘Zona de promesas’ de Soda Stereo es otra de las grandes obras de Gustavo Cerati, cuya madre doña Lilian Clark lo recuerda por su cariño extremo, aún ahora que el cantante ya falleció. ‘Zona de promesas’ es un homenaje a la constante perseverancia de su madre con él y toda su familia.

Laura Pausini, «Lo siento»

Laura Pausini también regaló a todas las madre, «Lo siento», conmovedora canción de la italiana dedicada a su madre, intentando reconciliarse y reencontrarse con ella, después de estar distanciadas por el tiempo.

Joan Manuel Serrat, «Soneto a mamá»

«Soneto a mamá», es otra joya de Joan Manuel Serrat y la letra es para reflexionar: «No es que no vuelva porque me he olvidado de tu olor a tomillo y a cocina», frase que nos recuerda estar siempre presentes para apoyar a nuestras madres. El coro de la Universidad de Córdoba le interpreta la canción a Serrat durante su Honoris Causa.

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La presentación se inició a las 11:55 p. m. (hora Perú) del domingo 19 de abril y cerró el 20 de abril, consolidándose así como el acto final de uno de los festivales musicales más influyentes a nivel global.

Un cierre de Coachella con sello latino

El protagonismo de Karol G en Coachella no solo destaca por su espectáculo, sino también por su significado dentro de la industria. Su participación refleja el crecimiento de los artistas latinos en escenarios históricamente dominados por la música anglosajona.

Además, la cantante logra un hito importante al posicionarse como una figura clave en la representación femenina dentro del género urbano, reafirmando el avance de las mujeres en espacios de gran visibilidad internacional.

La cantante colombiana no sólo impactó con su marcado estilo latino, que incluyó música colombiana, mambo y rancheras.

También los trajes multicolor, el baile desenfrenado y un papagayo sobre el cual la Karol G bailó y cantó, caracterizaron la presentación en Coachella.

Becky G subió de nuevo al escenario

El momento esperado fue la presencia de Becky G quien subió al escenario junto a Karol G. Ambos interpretaron su célebre MAMIII.

“Qué viva México», retumbó de nuevo en el escenario ante el griterio y la emoción de la multitud.  

Un show más ambicioso tras una primera noche impactante

Durante su primera presentación, La Bichota ofreció un show de casi dos horas en el que interpretó cerca de 30 canciones. La puesta en escena combinó visuales de gran formato, cambios de vestuario y una narrativa centrada en la identidad latina.

El espectáculo también incluyó invitados especiales y una producción cuidada en cada detalle, lo que elevó las expectativas para este segundo show. Todo apunta a que la artista buscará superar ese estándar con una propuesta aún más potente.

Preparación, producción y posibles sorpresas

Karol G ha dejado claro que este momento no es improvisado. A través de sus redes sociales, ha mostrado que su preparación comenzó desde 2025, con meses de ensayos intensivos y un trabajo de producción meticuloso.

La expectativa crece también por las posibles colaboraciones en vivo. Tras apariciones sorpresa de artistas como Madonna y Billie Eilish en otros shows del festival, no se descarta que la cantante colombiana sorprenda con invitados especiales o momentos únicos en el escenario.

Cómo ver EN VIVO el show de Karol G

El espectáculo de cierre de Karol G en Coachella 2026 podrá seguirse en vivo a través de las plataformas oficiales del festival, que suelen transmitir los shows principales vía streaming. Se recomienda revisar los canales oficiales de Coachella para acceder a la transmisión según cada región.

Con todo listo para su gran noche, la artista paisa promete un cierre memorable que podría convertirse en uno de los momentos más destacados de esta edición del festival.

La entrada Karol G en Coachella 2026: Mira el show de cierre de la colombiana EN VIVO se publicó primero en Periodismo en Línea.

Un espectáculo sinfónico-coral de gran escala

Esta presentación estará bajo la conducción del maestro Wilfredo Tarazona, figura clave en la formación de músicos académicos en el país. La obra requiere precisión, energía y una coordinación impecable entre coro y orquesta, elementos que estarán presentes en esta producción.

Para esta ocasión, la Filarmónica integrará a reconocidos conjuntos vocales de Lima como «The Linger Voices» y «Vox Aeterna». La participación conjunta de estas agrupaciones permitirá recrear la intensidad y el carácter monumental que distingue a esta obra, generando una experiencia sonora completamente envolvente.

Carmina Burana: una obra icónica de la música clásica

Estrenada en 1936, Carmina Burana se inspira en textos medievales que abordan temas relacionados al amor y la fortuna. Su estructura combina percusión, coro y orquesta para construir una narrativa musical cargada de dramatismo.

La célebre apertura “O Fortuna” se ha convertido en una de las composiciones más reconocibles de la música clásica, ampliamente utilizada en cine, publicidad y cultura popular. Esta pieza resume la esencia de la obra: una reflexión intensa sobre el destino y la naturaleza cambiante de la vida.

Inicio de temporada y acceso cultural en Lima

Con este concierto, la temporada sinfónica 2026 busca ampliar el alcance de la música clásica en Lima, acercando mucho más este estilo de propuesta musical. Además, se ha dispuesto que los conciertos se realicen los días sábado, como una medida orientada a facilitar la participación cultural. Este lanzamiento consolida la apuesta de la Filarmónica por posicionarse como uno de los referentes en la agenda cultural limeña, promoviendo espectáculos de alto nivel y fortaleciendo la difusión de la música académica.

Entradas y detalles del evento

Las entradas ya están disponibles a través de la plataforma digital de Joinnus, donde el público podrá asegurar su asistencia a este esperado concierto.

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Con una trayectoria consolidada a nivel mundial, su primera presentación en el país promete convertirse en uno de los conciertos más importantes del año.

El anuncio oficial no solo confirmó la fecha y el recinto, sino también los precios de las entradas, las etapas de preventa y venta general, y las modalidades disponibles para adquirir los boletos.

Cómo comprar entradas para Robbie Williams en Lima paso a paso

Para asistir al esperado concierto de Robbie Williams en el Arena 1 Park, los interesados deberán adquirir sus boletos a través de Ticketmaster Perú, plataforma encargada de la venta oficial.

El proceso de compra es sencillo y se realiza de la siguiente manera:

1. Ingresar a ticketmaster.pe.
2. Crear una cuenta con correo electrónico y datos personales, en caso de no estar registrado.
3. Confirmar el registro desde el correo electrónico.
4. Iniciar sesión en la plataforma.
5. Buscar el evento “Robbie Williams en Lima 2026”.
6. Esperar el turno asignado en la fila virtual.
7. Elegir la zona disponible y confirmar los asientos.
8. Realizar el pago correspondiente.

Durante la preventa, quienes paguen con tarjeta Interbank accederán a un 15% de descuento. Además, también se podrán comprar entradas físicas en tiendas Wong de San Borja, Benavides y San Miguel, así como en Metro de MegaPlaza. Estas incluirán una entrada conmemorativa de edición limitada.

Precios oficiales: preventa y venta regular

La organización estableció tres zonas para el espectáculo, con precios diferenciados según la etapa de venta.

En la preventa (25 y 26 de febrero o hasta agotar stock) los precios serán:

• Platinium: S/ 475
• VIP: S/ 323
• General: S/ 201

Mientras que en la venta regular (desde el 27 de febrero hasta el 24 de septiembre o hasta agotar stock) los valores serán:

• Platinium: S/ 545
• VIP: S/ 371
• General: S/ 231

El descuento aplica únicamente durante el periodo promocional y con el medio de pago indicado.

Fecha y lugar del concierto en Lima

El show se realizará el jueves 24 de septiembre de 2026 en el renovado Arena 1 Park, ubicado en la Costa Verde. El recinto ha sido presentado como un espacio moderno, amplio y técnicamente preparado para albergar eventos internacionales de gran magnitud.

La elección de este escenario refuerza la relevancia del espectáculo dentro de la agenda musical del próximo año, consolidando a Lima como destino clave para giras internacionales.

Un evento que promete marcar el calendario musical 2026

Con décadas de trayectoria y una lista de éxitos que han conquistado a distintas generaciones, Robbie Williams en Perú representa una oportunidad única para disfrutar en vivo de una de las figuras más influyentes del pop británico.

La combinación de una gira internacional, un recinto de primer nivel y una estructura de precios accesible anticipa una alta demanda de entradas. Por ello, asegurar los boletos durante la preventa será clave para quienes no quieran perderse este espectáculo.

La entrada Robbie Williams en Lima 2026: cómo comprar entradas con descuento y detalles del concierto en el Arena 1 Park se publicó primero en Periodismo en Línea.

La noticia fue confirmada por sus familiares a través de la página oficial del artista, donde destacaron que partió en paz, acompañado de sus seres queridos.

El anuncio de su muerte

“Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón.

Aunque lloramos su partida, celebramos el legado eterno de su música”, expresó la familia, que además solicitó privacidad durante el proceso de duelo y agradeció las muestras de apoyo recibidas.

El legado del ‘Malo del Bronx’ en la historia de la salsa

William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en Nueva York, hijo de padres puertorriqueños y criado en el sur del Bronx. Desde temprana edad mostró inclinación por la música. Primero exploró la trompeta, pero fue el trombón el instrumento que definió su identidad artística y lo convirtió en un referente indiscutido del género.

A los 15 años firmó con el entonces naciente sello Fania Records, fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci. Apenas dos años después lanzó su primera producción.

Poco tiempo más tarde, la recomendación de Pacheco lo llevó a formar dupla con Héctor Lavoe, creando uno de los binomios más emblemáticos de la salsa. Juntos grabaron discos fundamentales como “The Hustler” (1968), “Guisando” (1969), “Cosa Nuestra” (1970), “Asalto Navideño” (1971) y “Lo Mato” (1973), entre otros.

Durante esa etapa, la estética inspirada en los gánsteres de la década de 1920 y las letras que retrataban la experiencia puertorriqueña en la diáspora consolidaron un estilo propio. La combinación de la voz inconfundible de Lavoe y el talento musical de Colón marcó una época dorada para la salsa neoyorquina.

La revolución musical junto a Rubén Blades

En 1977 inició una nueva etapa artística al lanzar “Metiendo Mano” con el panameño Rubén Blades como vocalista. Dos años más tarde, ambos publicaron “Siembra” (1979), considerado por muchos como el álbum más influyente en la historia de la salsa.

El disco incluyó temas icónicos como “Plástico”, “Buscando guayaba” y “Pedro Navaja”, canciones que elevaron el contenido social del género y ampliaron su alcance internacional.

“Siembra” no solo rompió récords de ventas, sino que introdujo una narrativa más crítica y reflexiva. A través de sus letras, Colón y Blades abordaron la desigualdad, la identidad latina y la vida en los barrios de Nueva York, demostrando que la salsa podía ser también un vehículo de análisis social y cultural.

Trayectoria solista, política y controversias

Más allá de sus colaboraciones, Willie Colón desarrolló una sólida carrera como solista con producciones como “Fantasmas” (1981), “Corazón Guerrero” (1982) y “Tiempo Pa’ Matar” (1983). En paralelo, amplió su participación en el ámbito público e incursionó en la política partidista. En 1994 compitió en una primaria demócrata por un escaño congresional, aunque no logró imponerse.

Con el paso de los años, sus posturas políticas generaron debate y distanciamiento con parte del público. Asimismo, su relación profesional con Rubén Blades se fracturó tras disputas contractuales que llegaron a tribunales, una ruptura que nunca logró revertirse.

Reconocimientos y huella imborrable

A lo largo de su trayectoria recibió múltiples honores, incluyendo grados honorarios de universidades en Estados Unidos, su ingreso al International Latin Music Hall of Fame en 2000 y al Latin Songwriters Hall of Fame en 2019.

Aunque fue nominado en varias ocasiones, nunca obtuvo un Grammy competitivo, una ausencia que contrasta con su enorme influencia en la industria.

El impacto de Willie Colón en la salsa resulta incuestionable. Su visión artística empujó los límites del género y abrió espacio para nuevas generaciones de músicos latinos.

Además, su interés por los temas sociales dejó claro que la salsa podía trascender la pista de baile y convertirse en un canal de reflexión colectiva.

Su voz también quedó inmortalizada en piezas como la introducción de “Oh, qué será”, donde compartió una mirada íntima sobre la fe, el amor y la experiencia humana.

Ese fragmento resume la profundidad con la que entendía la música: como una expresión que conecta lo tangible con lo espiritual.

Con su partida, la salsa pierde a uno de sus grandes innovadores, pero su obra permanece viva en cada trombón que resuena y en cada canción que sigue contando historias de barrio, identidad y esperanza.

La entrada Murió Willie Colón a los 75 años: productor y leyenda de la salsa deja un gran legado (bio e historia) se publicó primero en Periodismo en Línea.

El concierto se realizará el sábado 29 de agosto de 2026 y forma parte de su gira internacional ‘Next Rounds Tour’.

El anuncio consolida el crecimiento del artista cordobés en la región y responde a la alta demanda de seguidores que impulsaron su retorno a Perú. Con esta fecha, el intérprete de grandes éxitos urbanos suma a Lima dentro de su recorrido por América.

Paulo Londra debutará en el Estadio Nacional de Lima

El show marcará un momento clave en su carrera, ya que será su primera presentación en el ‘Coloso de José Díaz’, recinto con capacidad para más de 43 mil personas. Este paso refleja la expansión internacional del artista y su fuerte conexión con el público peruano.

Durante la noche, los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo de gran formato que incluirá sus canciones más populares y parte de su nueva etapa musical.

Fecha y detalles del concierto de Paulo Londra en Perú

El esperado concierto se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Estadio Nacional de Lima. La producción adelantó que el repertorio incluirá temas que lo llevaron a la fama mundial como “Adán y Eva”, “Nena Maldición” y “Tal Vez”, entre otros.

La presentación en Lima forma parte del ‘Next Rounds Tour’, gira que también contempla fechas en países como México, Colombia, Chile y Estados Unidos.

Preventa y venta de entradas en Teleticket

Las entradas estarán disponibles a través de Teleticket en dos etapas. La preventa exclusiva se desarrollará el 20 y 21 de febrero de 2026 desde las 10:00 a.m., con un descuento de hasta 15% pagando con tarjetas Interbank.

Posteriormente, se habilitará la venta general con precios regulares. Se recomienda a los usuarios ingresar con anticipación a la plataforma y verificar su cuenta para agilizar el proceso de compra.

Precios y zonas para el concierto de Paulo Londra en Lima

El evento contará con siete zonas distribuidas entre campo, occidente, oriente y tribuna norte. Los precios van desde S/80 hasta S/320, dependiendo de la ubicación seleccionada.

• Campo A
  Preventa Interbank: S/270.00
  Precio full: S/320.00
• Campo B
  Preventa Interbank: S/125.00
  Precio full: S/147.00
• Occidente 1 numerado
  Preventa Interbank: S/185.00
  Precio full: S/217.00
• Occidente 2 numerado
  Preventa Interbank: S/160.00
  Precio full: S/190.00
• Oriente 1 numerado
  Preventa Interbank: S/185.00
  Precio full: S/217.00
• Oriente 2 numerado
  Preventa Interbank: S/160.00
  Precio full: S/190.00
• Tribuna norte
  Preventa Interbank: S/80.00
  Precio full: S/95.00

La llegada de Paulo Londra a Lima perfila este espectáculo como uno de los conciertos más esperados del 2026 en Perú, con miles de fanáticos listos para asegurar su entrada.

La entrada Paulo Londra en Lima 2026: todo sobre su primer show en el Estadio Nacional, precios y preventa en Teleticket se publicó primero en Periodismo en Línea.

El artista puertorriqueño volvió a demostrar por qué es uno de los nombres más influyentes de la música global, al cerrar sus dos presentaciones en el Estadio Nacional con un espectáculo de primerísimo nivel y una respuesta masiva del público peruano.

Desde el inicio hasta el final, Bad Bunny ofreció lo mejor de su repertorio, combinando sus mayores éxitos con una puesta en escena sólida, visuales potentes y una conexión constante con los asistentes.

Ambas fechas se realizaron a estadio lleno, consolidando su paso por Lima como uno de los eventos musicales más importantes del año.

Dos fechas, un mismo resultado: estadio lleno

Los dos conciertos de Bad Bunny en el Estadio Nacional de Lima colgaron el cartel de “sold out”. Miles de fanáticos corearon cada canción, creando una atmósfera que se mantuvo intensa durante toda la noche y que se replicó, en paralelo, en las plataformas digitales.

Este nivel de convocatoria reafirma la vigencia del ‘Conejo Malo’ en el mercado peruano, donde su música mantiene una presencia constante tanto en rankings como en redes sociales.

Un espectáculo que también dominó lo digital

Más allá del show en vivo, el concierto tuvo una segunda vida en TikTok y YouTube. Las transmisiones en vivo permitieron que miles de personas siguieran el espectáculo en tiempo real, incluso después de que terminara la última canción.

Durante ambas fechas, se registraron picos de audiencia en distintos lives, confirmando que el evento no solo se vivió en el estadio, sino también en pantallas de celulares y computadoras.

Ñengo Flow, el invitado sorpresa que encendió el estadio

Uno de los momentos más comentados de la noche llegó cuando Bad Bunny sorprendió a sus seguidores al invitar a Ñengo Flow al escenario.

La aparición del artista generó una ovación inmediata en el Estadio Nacional y también un pico de audiencia en los lives que transmitían el show.

Ambos interpretaron ‘Safaera’, uno de los temas más populares del ‘Conejo Malo’. La química entre Bad Bunny y Ñengo Flow fue evidente, y los dos artistas se mostraron visiblemente emocionados durante la presentación, que rápidamente se volvió viral en redes sociales.

Balance final: Bad Bunny y Lima, una conexión intacta

Con dos conciertos a estadio lleno, una audiencia digital masiva y un show de alto nivel técnico y artístico, Bad Bunny cerró su paso por Lima dejando claro que su vínculo con el público peruano sigue más fuerte que nunca.

El Estadio Nacional fue testigo de un espectáculo que combinó música, emoción y tendencia digital, confirmando que cada visita del artista se convierte en un acontecimiento que trasciende el escenario.

Aunque hoy se registraron menos transmisiones que en la primera fecha, varias emisiones en vivo lograron concentrar miles de espectadores de forma simultánea.

A diferencia de la jornada anterior, donde se detectaron más de 150 lives activos, este segundo concierto mostró una menor cantidad de emisiones en TikTok.

Sin embargo, una transmisión se mantuvo estable en YouTube, demostrando que el interés del público sigue intacto, incluso fuera del recinto.

YouTube también entra en escena

En esta segunda fecha, Dj Angelito destacó en YouTube al reunir a más de 2 mil personas conectadas en tiempo real.

Durante su transmisión, pidió a sus seguidores que se suscribieran al canal para evitar penalizaciones y mantener activo el live mientras avanzaba el concierto.

Los lives más vistos del concierto de Bad Bunny

Entre las transmisiones más comentadas apareció la usuaria AleReyesFreitas, quien alcanzó más de 21 mil conectados en vivo.

Su emisión generó tal nivel de interacción que los usuarios comenzaron a enviarle yapeos y regalos virtuales, como rosas, con el objetivo de que continuara transmitiendo.

La calidad de la cámara de su celular, sumada a una ubicación estratégica dentro del estadio, permitió una transmisión fluida y bien valorada por la audiencia digital.

Por su parte, Arhoma logró reunir a más de 10 mil espectadores en vivo a través de TikTok. Lo llamativo de su propuesta fue el uso de un segundo celular con potente zoom, lo que le permitió captar momentos clave del concierto de Bad Bunny con mayor detalle.

Calidad de sonido y picos de audiencia

Otra creadora que destacó fue Ynnahul Reds, quien alcanzó alrededor de 12 mil conectados en simultáneo.

En su transmisión, el sonido se percibía con gran nitidez, lo que llevó a muchos usuarios a comentar que utilizaba un iPhone de última generación para el live.

Asimismo, Benjamín Hernández también fue protagonista al registrar picos de hasta 15 mil personas conectadas en vivo.

Aunque su transmisión tuvo gran alcance, algunos seguidores le pedían que no cantara durante las canciones para no interferir con el audio del show.

De fans a creadores: cuando el live también genera ingresos

Un aspecto que no pasó desapercibido fue la monetización espontánea de estos lives. Varios streamers recibieron regalos virtuales, propinas y transferencias vía Yape mientras transmitían el concierto en tiempo real.

Este fenómeno convierte a los asistentes con buena ubicación y un celular de alta gama en auténticos “corresponsales espontáneos”.

No solo documentan el evento, sino que también generan ingresos gracias al apoyo de una audiencia que busca vivir el concierto desde cualquier lugar.

Incluso, algunos comentarios iban más allá de pedir mejor ángulo o sonido. Varios usuarios solicitaban canciones específicas o acercamientos al escenario, como si se tratara de una producción televisiva improvisada, reforzando el rol activo del público en estas transmisiones en vivo.

La entrada Bad Bunny dice adiós al Perú tras dos noches históricas en el Estadio Nacional. Aquí los videos se publicó primero en Periodismo en Línea.

Como se recuerda, Perú es el tercer país que más usa TikTok para informarse y los lives no fueron la excepción.

Dj Angelito suma a más de 2 mil conectados en YouTube, y el solicita suscripciones a sus seguidores para evitar la penalización.

Ayer revisamos los lives desde varios dispositivos y contabilizamos más de 150 transmisiones en vivo sin restricciones, que sumaban miles de conectados durante el concierto.

La usuaria AleReyesFreitas sumó más de 21 000 conectados en vivo durante su transmisión, al punto que los usuarios le yapeaban y le regalaban rosas solo para ver la emisión. (Link en vivo)

La buena cámara de su celular y su ubicación estratégica se prestaban para una transmisión impecable.

Arhoma logró reunir a más de 10 mil conectados en vivo vía TikTok y lo interesante es que usó un segundo celular con un potente zoom para captar momentos clave del concierto de Bad Bunny. (Link en vivo)

Ynnahul Reds también la rompió con sus transmisiones en vivo al sumar 12 mil conectados en simultáneo.

En su transmisión la calidad de sonido era óptima, ya que al parecer transmitía en vivo con un iPhone de última generacion. (Link del en vivo)

Otro usuario que la rompió con su live fue Benjamín Hernández quien tuvo picos de 15 mil conectados en vivo.

Sin embargo sus seguidores le pedían que no cantara durante las canciones. (Ver live aquí )

De fans a creadores: cuando el live también genera ingresos

Un detalle que no pasó desapercibido fue que varios streamers recibieron regalos virtuales, propinas y hasta yapeos durante sus transmisiones.

Esto convierte a los asistentes con buena ubicación y buen celular en una especie de “corresponsales espontáneos”, capaces no solo de transmitir el evento, sino también de monetizarlo en tiempo real gracias al apoyo del público.

En algunos casos, los comentarios no solo pedían mejor ángulo o mejor sonido, sino que directamente solicitaban canciones específicas o acercamientos al escenario, como si se tratara de una realización televisiva improvisada.

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La Comunidad Helénica de Perú anuncia la realización de un seminario intensivo de danzas tradicionales griegas, dirigido por el reconocido instructor internacional Mario Sideris. El evento, diseñado para toda la familia, se llevará a cabo los días 18, 19 y 20 de septiembre en el Centro Cultural El Olivar, en San Isidro.

La importancia de esta iniciativa se ve respaldada por la ciencia. Un estudio publicado en el New England Journal of Medicine encontró que bailar de forma regular es la actividad física que más protege al cerebro, llegando a reducir el riesgo de demencia hasta en un 76%. La danza no solo requiere esfuerzo físico, sino también coordinación, memoria y conexión social, componentes clave para una vida saludable y una mente activa.

«Quisiera hacer bailar a todo el mundo con la danza griega. Nosotros, los griegos somos muy buenos anfitriones, haciéndolos participar en todos nuestros eventos. No hace falta ser bailarín para la danza griega… hace falta solo amor. Es una manera de expresar nuestra cultura desde la historia, costumbres, tradiciones, y llevarla a los filohelenos, que tienen mucho respeto y amor por todo lo que significa Grecia”, sostuvo el maestro Mario Sideris.

Este seminario está diseñado como una experiencia cultural inclusiva, abierta a personas de todas las edades, desde niños hasta abuelos, sin importar su nivel de experiencia en el baile. El maestro Mario Sideris guiará a los asistentes en un viaje por los ritmos y la historia de la cultura helénica.

«Estamos increíblemente emocionados de tener al maestro Sideris a Lima», comentó el presidente de la Comunidad Helénica de Perú, Georgios Patsías. «Esta es una oportunidad única para conectar con la alegría de nuestra cultura y, al mismo tiempo, aprovechar los maravillosos beneficios que el baile ofrece para la salud. Danzar no solo es un excelente ejercicio cardiovascular, sino también una terapia para el alma: reduce el estrés y nos llena de energía positiva. Queremos que sea una fiesta cultural para toda la familia, un espacio para compartir, moverse y crear recuerdos inolvidables».

Todos los participantes que completen el seminario recibirán un certificado que acredita su asistencia y aprendizaje. Las fechas son:jueves 18 de setiembre: 4:00 p.m. a 9:00 p.m. Viernes 19 de setiembre: 4:00 p.m. a 9:00 p.m. Sábado 20 de setiembre (Clausura): 9:00 a.m. a 12:30 p.m.

Datos:

• Lugar: Centro Cultural El Olivar, San Isidro, Lima, Perú.
• Inversión: S/ 150 por persona.
• Incluye: Clases intensivas y certificado de participación.
• Inscripciones: A través del formulario en línea: https://forms.gle/mBRcysX64N6e9CSVA

Sobre la Comunidad Helénica de Perú:

La Comunidad Helénica de Perú es una organización dedicada a la preservación y difusión de la cultura, las tradiciones y el idioma de Grecia en el Perú. A través de eventos culturales, educativos y sociales, busca fortalecer los lazos entre la comunidad greco-peruana y el público en general.

La entrada La Comunidad Helénica presenta un Seminario de danzas tradicionales griegas con el maestro Mario Sideris se publicó primero en Periodismo en Línea.

Desde baladas, salsa, canciones infantiles, rancheras rock y otros género musicales inspiran la celebración en este día tan especial.

Sin duda la canción más popular corresponde al cantante Piero, con «Mi viejo», pero aquí te ofrecemos la lista de las diez mejores canciones dedicadas a un padre, primero una lista de Spotify y otra de canciones populares en YouTube:

Lea también: Día de la Madre: canciones dedicadas a ellas que te tocarán el corazón

1- Mi viejo – Piero: tema musical que data de la década del 60, sin duda la canción más popular dedicada a los padres de habla hispana.

2- Ay Papá – Joe Arroyo: Una canción que se hizo popular en los años 90, fue un éxito no sólo para el día del Padre sino que fue un hit musical.

3- Yo quiero ser como mi papá – El Topo Gigio: Tema popular del conocido personaje  ficticio de la TV infantil, interpretado desde los años 70, 80 y 90 en los centros escolares.

4- Alejandro Fernández – A mi Padre: Tema de una película musical de los 80, un joven Alejandro le dedica a su padre Vicente un tema musical.

5-  Carta a un padre – Ricardo Arjona: Una profunda canción del cantautor guatemalteco.

6- A mi papá – Tego Calderón: Tema musical del reggaetonero que se hizo conocida en centroamérica.

7- Mi papá – Moderatto: El peculiar grupo de rock mexicano no fue ajeno a la historia y le dedicó una canción a los padre.

8- Quizás – Enrique Iglesias: Del album más popular del cantante español, se extrae un tema dedicado claramente a su padre, Julio Iglesias.

9- Grupo Control – Te quiero mucho papá: Desde la tierra caliente llega un tema musical popular en el género grupero difundido por los medios mexicanos.

10-  Óscar de León -Mis Hijos: Tema musica dedicado por el sonero mayor a sus hijos.

Aquí tienes la lista de las 10 canciones más populares para celebrar el Día del Padre en español:

1. Mi viejo – Piero
2. Papá – Lucía Méndez
3. Carta a mi viejo – Los nuevos rebeldes
4. A mi papá – Jorge y Mateus
5. Papá – Johnny Rivera
6. Eres – Café Tacuba
7. Señor padre- La Fuga
8. Mi viejo amigo – Jesús Adrián Romero
9. El reloj – Luis Miguel
10. Padre nuestro – Los fabulosos cadillacs

Espero que te gusten estas canciones y puedas disfrutarlas junto a tu padre.

La entrada Canciones por el Día del Padre, top en Spotify y YouTube, para dedicar hoy domingo 16 de junio se publicó primero en Periodismo en Línea.

La fusión de elementos contemporáneos con tradicionales garantiza una experiencia musical que cautivará a audiencias de todas las edades.

Este evento especial marca una ocasión significativa en el contexto de la conmemoración de los 125 años de la inmigración japonesa al Perú. La Municipalidad de Lima se enorgullece de ser anfitriona de un espectáculo que refleja la diversidad cultural y fortalece los lazos entre ambas naciones.

La Fundación Japón Lima y la Municipalidad de Lima invitan cordialmente a todos los amantes de la música y la cultura a participar en este memorable concierto. Este 26 de marzo a las 7:30pm en el Teatro Municipal de Lima – Jirón Ica 377, Lima. https://www.joinnus.com/events/concerts/lima-emi-shirasaki-tohoku-rokken-roll-show-concierto-en-lima-60241

Emi Shirasaki y Tohoku Rokken Roll Show.

Emi Shirasaki es originaria de Sakata, prefectura de Yamagata, debutó en 1990 como vocalista de Shanshan Taifu. Participó en la banda sonora de la película Ponpoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko) del Studio Ghibli y colaboró con Cindy Lauper.

Multifacética, no sólo es actriz de tv, teatro y cine, sino que además escribió en periódicos como Yamagata Shumbun y también trabajo en radio, como en la radio YBC Yamagata Broadcasting.

En 2013, tras el terremoto en el este de Japón, formó «Emi Shirasaki & Tohoku Rokken Roll Show!!», con el lema «¡Vamos a traer cosas buenas al noreste!» fusionando el rock, jazz, canciones pop y folklóricas, llenas de la autenticidad de la región de Tohoku. Además, colaboraron con la compañía de teatro «Furen Dance», destacándose por su entretenimiento teatral. Su lema es «¡Ven y disfruta!».

En resumen, es una oportunidad única de disfrutar de un fascinante espectáculo en vivo, a precios increíbles, desde 20 a 40 soles, gracias al trabajo de la Fundación Japón, Lima. Institución japonesa con 26 sedes en el mundo que recientemente abrió sede en Lima, y que busca promover y difundir la cultura japonesa en todo el mundo.

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Uno de estos videos viralizados corresponde a una antiquisima entrevista que le hizo el periodista Sammy Sadovnik a la banda Arena Hash el año 1988, para el programa «Agenda Personal» de América Televisión.

Luego, el grupo de rock que en ese entonces tenía 3 años de formado, interpreta «Cuando la cama me da vueltas» que presentaron en calidad de estreno, sin pensar que hasta hoy sería uno de sus mejores éxitos.

Aunque el video permanecía oculto en YouTube y con baja calidad, pues la fuente era la televisión de los años 80, enlinea.pe mejoró la imagen utilizando la inteligencia artificial.

Primero unificamos pixeles en los primeros planos, luego colorizamos y finalmente mejoramos facciones del rostro con la IA de CapCut, el popular editor de video.

El video que tiene como protagonista a Pedro Suárez-Vertiz sumó en pocos minutos más de 35 mil vistas en TikTok.

Desde esta humilde trinchera expresamos nuestras condolencias a la familia de Pedrito. Q.E.P.D.

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