Hoy, en los directorios ya no preguntan únicamente por ventas o márgenes, sino por la cultura organizacional, liderazgo y sostenibilidad del talento. 

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la Organización Internacional del Trabajo (OIT), los trastornos asociados al estrés y la salud mental generan pérdidas globales cercanas al billón de dólares anuales en productividad.

En el Perú, diversos estudios privados estiman que el impacto del ausentismo, el presentismo y el bajo engagement puede representar entre el 18 % y el 34 % del salario anual por colaborador afectado.

Para Rodrigo Castilla, gerente de la Unidad de Desarrollo Organizacional de Grafton Perú, el problema no es únicamente de bienestar, sino de diseño organizacional. “Las compañías que hoy lideran sus industrias han entendido que el talento no se gestiona con intuición, sino con data. El verdadero diferencial competitivo está en alinear liderazgo, cultura y capacidades con la estrategia de negocio”, señala Castilla.

Del diagnóstico tradicional al enfoque multidimensional

Durante años, muchas empresas abordaron el clima organizacional como un ejercicio anual de medición de satisfacción y sofisticación. Sin embargo, el mercado exige un enfoque más humano, profundo y técnico. Desde la Unidad de Desarrollo Organizacional de Grafton Perú, se viene impulsando un modelo de diagnóstico multidimensional que integra herramientas como evaluaciones conductuales (Extended DISC), evaluaciones por competencias, medición de capacidades cognitivas e indicadores de integridad organizacional.

El objetivo no es etiquetar perfiles, sino entender la arquitectura real del talento dentro de la organización. “Cuando combinamos comportamiento observable, capacidades cognitivas y competencias críticas para el negocio, logramos una radiografía mucho más precisa. Esto permite tomar decisiones estratégicas en selección, sucesión, promoción y desarrollo directivo”, explica Castilla.

Este enfoque resulta especialmente relevante en sectores de alta exigencia —financiero, retail, minería, servicios especializados— donde el margen de error en liderazgo impacta directamente en resultados. En el contexto actual, la figura del líder ha cambiado. Ya no basta con cumplir metas; se requiere capacidad de movilizar equipos, gestionar incertidumbre y sostener desempeño en entornos de presión constante. 

En Chile, por ejemplo, los trastornos mentales representan más del 30% de las licencias médicas, según cifras oficiales. En Perú, el estrés crónico reportado por el 70% de trabajadores incrementa riesgos de rotación y disminución de productividad. Para Castilla, estos indicadores no deben interpretarse desde el alarmismo, sino desde la gestión estratégica.

“El desafío no es solo reducir el estrés, sino rediseñar sistemas de liderazgo. Las organizaciones necesitan formar líderes con accountability, inteligencia emocional y capacidad de tomar decisiones basadas en evidencia. Eso se construye con metodología, no con discursos motivacionales”. 

La evidencia internacional muestra que los programas estructurados de salud organizacional y liderazgo pueden generar retornos de hasta 2 veces la inversión en términos de productividad recuperada. Sin embargo, Castilla enfatiza que el retorno más relevante no es solo financiero, sino estratégico.

“Una empresa que entiende su mapa de talento puede anticipar riesgos, planificar sucesiones con criterio técnico y reducir decisiones improvisadas. Eso impacta directamente en estabilidad, reputación y resultados”. En ese contexto, Grafton Perú, a través de su Unidad de Desarrollo Organizacional, viene acompañando a organizaciones locales y regionales en procesos de transformación cultural, evaluación ejecutiva y fortalecimiento de equipos de alto impacto.

“El talento es el activo más sensible y, al mismo tiempo, el más estratégico. Profesionalizar su gestión no es una tendencia; es una condición para competir en los próximos diez años”, concluye Castilla.

Sobre Grafton Perú
Grafton es una firma internacional especializada en soluciones de talento. En Perú, su Unidad de Desarrollo Organizacional y Gestión del Talento acompaña a empresas en diagnóstico multidimensional, liderazgo, cultura organizacional y transformación estratégica, integrando herramientas de evaluación avanzada y consultoría especializada orientada a resultados sostenibles.

Foto: Rodrigo Castilla, gerente de la Unidad de Desarrollo Organizacional de Grafton Perú

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Innovación y liderazgo regional
El Perú no solo exporta materia prima; hoy exporta modelos de gestión sostenible. De acuerdo con Sistema B Perú, el país es uno de los líderes en la región en empresas con certificación de triple impacto. AGUSTINA, como Empresa B Certificada, lidera esta transición al integrar subproductos de la pesca local y residuos industriales en su cadena de valor.

«No estamos ante una colección de temporada; estamos ante un acto de soberanía cultural que responde a una necesidad de mercado y de país», afirma Griela Pérez, fundadora y Directora Creativa de AGUSTINA. «La urgencia hoy es activar la memoria del territorio para que el oficio artesanal sea un motor económico digno. Según datos del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (MINCETUR), existen más de 416,000 artesanos en el Registro Nacional del Artesano (RNA); nuestro modelo busca que ese talento sea el corazón de la exportación de valor agregado».

Nigüe: Masculinidad, territorio y economía circular
El hito de esta temporada es el lanzamiento de la línea Nigüe de la colección IAYA, la primera incursión de la marca en la moda masculina. Inspirada en los Apus de la costa central, la línea propone una estética funcional que utiliza materiales innovadores y responsables como el lino y el algodón: 

Biomateriales marinos
En colaboración con la marca BIARŌH, se introduce el uso de cuero de corvina, trabajado a mano, aprovechando así un recurso que históricamente se descartaba, alineándose con las políticas nacionales de economía circular.

Reciclaje industrial
La colección incorpora hilados recuperados donados por la empresa Tren Perú, reduciendo el impacto ambiental en una industria que, a nivel global, es la segunda más contaminante.

El trabajo de bordado es liderado por madres artesanas de Manchay del colectivo Ayllu Ruwasunchis y maestros del Valle del Colca, garantizando que el beneficio económico llegue a zonas con brechas estructurales de empleo. Esta colección verá la luz en febrero porque en esta temporada, desde la cosmovisión andina, se celebra el culto al agua, el Pukllay, momento perfecto para ofrendar en agradecimiento a lo que simboliza la abundancia: ver a los frutos florecer.

El Futuro de la Marca País Con las exportaciones de prendas de vestir alcanzando cifras récord según la Asociación de Exporters (ADEX), AGUSTINA demuestra que el futuro del sector no reside en la producción masiva, sino en la regeneración social y ambiental.  «Nuestra meta es que el diseño peruano sea reconocido por su capacidad de sanar el tejido social. Somos pioneros en la región porque entendemos que la moda regenerativa es la única vía posible para la sostenibilidad», concluye Pérez.

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La noticia fue confirmada por sus familiares a través de la página oficial del artista, donde destacaron que partió en paz, acompañado de sus seres queridos.

El anuncio de su muerte

“Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón.

Aunque lloramos su partida, celebramos el legado eterno de su música”, expresó la familia, que además solicitó privacidad durante el proceso de duelo y agradeció las muestras de apoyo recibidas.

El legado del ‘Malo del Bronx’ en la historia de la salsa

William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950 en Nueva York, hijo de padres puertorriqueños y criado en el sur del Bronx. Desde temprana edad mostró inclinación por la música. Primero exploró la trompeta, pero fue el trombón el instrumento que definió su identidad artística y lo convirtió en un referente indiscutido del género.

A los 15 años firmó con el entonces naciente sello Fania Records, fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci. Apenas dos años después lanzó su primera producción.

Poco tiempo más tarde, la recomendación de Pacheco lo llevó a formar dupla con Héctor Lavoe, creando uno de los binomios más emblemáticos de la salsa. Juntos grabaron discos fundamentales como “The Hustler” (1968), “Guisando” (1969), “Cosa Nuestra” (1970), “Asalto Navideño” (1971) y “Lo Mato” (1973), entre otros.

Durante esa etapa, la estética inspirada en los gánsteres de la década de 1920 y las letras que retrataban la experiencia puertorriqueña en la diáspora consolidaron un estilo propio. La combinación de la voz inconfundible de Lavoe y el talento musical de Colón marcó una época dorada para la salsa neoyorquina.

La revolución musical junto a Rubén Blades

En 1977 inició una nueva etapa artística al lanzar “Metiendo Mano” con el panameño Rubén Blades como vocalista. Dos años más tarde, ambos publicaron “Siembra” (1979), considerado por muchos como el álbum más influyente en la historia de la salsa.

El disco incluyó temas icónicos como “Plástico”, “Buscando guayaba” y “Pedro Navaja”, canciones que elevaron el contenido social del género y ampliaron su alcance internacional.

“Siembra” no solo rompió récords de ventas, sino que introdujo una narrativa más crítica y reflexiva. A través de sus letras, Colón y Blades abordaron la desigualdad, la identidad latina y la vida en los barrios de Nueva York, demostrando que la salsa podía ser también un vehículo de análisis social y cultural.

Trayectoria solista, política y controversias

Más allá de sus colaboraciones, Willie Colón desarrolló una sólida carrera como solista con producciones como “Fantasmas” (1981), “Corazón Guerrero” (1982) y “Tiempo Pa’ Matar” (1983). En paralelo, amplió su participación en el ámbito público e incursionó en la política partidista. En 1994 compitió en una primaria demócrata por un escaño congresional, aunque no logró imponerse.

Con el paso de los años, sus posturas políticas generaron debate y distanciamiento con parte del público. Asimismo, su relación profesional con Rubén Blades se fracturó tras disputas contractuales que llegaron a tribunales, una ruptura que nunca logró revertirse.

Reconocimientos y huella imborrable

A lo largo de su trayectoria recibió múltiples honores, incluyendo grados honorarios de universidades en Estados Unidos, su ingreso al International Latin Music Hall of Fame en 2000 y al Latin Songwriters Hall of Fame en 2019.

Aunque fue nominado en varias ocasiones, nunca obtuvo un Grammy competitivo, una ausencia que contrasta con su enorme influencia en la industria.

El impacto de Willie Colón en la salsa resulta incuestionable. Su visión artística empujó los límites del género y abrió espacio para nuevas generaciones de músicos latinos.

Además, su interés por los temas sociales dejó claro que la salsa podía trascender la pista de baile y convertirse en un canal de reflexión colectiva.

Su voz también quedó inmortalizada en piezas como la introducción de “Oh, qué será”, donde compartió una mirada íntima sobre la fe, el amor y la experiencia humana.

Ese fragmento resume la profundidad con la que entendía la música: como una expresión que conecta lo tangible con lo espiritual.

Con su partida, la salsa pierde a uno de sus grandes innovadores, pero su obra permanece viva en cada trombón que resuena y en cada canción que sigue contando historias de barrio, identidad y esperanza.

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La entidad recordó que el respeto a la diversidad cultural constituye un pilar esencial para la convivencia democrática y que ningún espacio, físico o digital, debe tolerar expresiones que promuevan el odio o la exclusión.

En ese marco, el sector Cultura rechazó las expresiones racistas contra Cliver Huamán, joven creador de contenido conocido públicamente como Pol Deportes.

Su caso generó amplia atención debido a que se trata de un adolescente que alcanzó notoriedad por transmitir, desde lo alto de un cerro, la final de la Copa Libertadores, hecho que fue reconocido como una muestra de creatividad, esfuerzo y pasión por el deporte.

#COMUNICADO | Ministerio de Cultura denuncia expresiones racistas de creador de contenido. pic.twitter.com/xqtqYbpjNy

— Ministerio de Cultura del Perú (@MinCulturaPe) January 27, 2026

Antecedentes del caso y exposición pública

Tras hacerse conocido por esta hazaña, Pol Deportes se convirtió en una figura seguida en redes sociales. Sin embargo, esa visibilidad también derivó en ataques y comentarios discriminatorios.

Como antecedente, información difundida por el medio digital enlinea.pe dio cuenta del impacto social de su historia y del reconocimiento que obtuvo antes de convertirse en víctima de agresiones verbales.

De acuerdo con lo señalado por el Ministerio de Cultura, las expresiones ofensivas se produjeron durante una transmisión en vivo del canal de YouTube Zodeka.

En ese espacio, el streamer Diego André Rodríguez utilizó el término “serrano” de manera despectiva, configurando un presunto acto de discriminación racial que afecta directamente la dignidad de la persona agraviada.

Acciones legales y marco normativo

Frente a estos hechos, la Procuraduría Pública del Ministerio de Cultura puso el caso en conocimiento de la Fiscalía Penal Especializada en Derechos Humanos.

Esta acción permitirá el inicio de las investigaciones preliminares correspondientes, conforme a lo establecido en el artículo 323 del Código Penal, que sanciona los actos de discriminación.

La institución remarcó que estas medidas buscan sentar un precedente claro frente a conductas que atentan contra la igualdad y el respeto.

Asimismo, reiteró que el Estado no permanecerá indiferente ante situaciones que normalicen el racismo en plataformas digitales de alto alcance.

Llamado al uso responsable del lenguaje en entornos digitales

Finalmente, el Ministerio de Cultura exhortó a la ciudadanía, a los creadores de contenido y a los medios digitales a asumir un rol activo en la promoción de un lenguaje respetuoso.

Destacó que la influencia de las plataformas digitales implica una responsabilidad social, especialmente cuando los mensajes pueden reforzar estereotipos o generar exclusión.

El Estado reafirmó que la construcción de una sociedad democrática se basa en la igualdad de derechos y en la valoración de la diversidad cultural, principios que deben reflejarse también en el ámbito digital.

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La llegada de esta modalidad al país se da en alianza con Rappi, cuyos usuarios podrán acceder al servicio con beneficios exclusivos por tiempo limitado.

Esta nueva opción se posiciona como una alternativa intermedia entre la versión gratuita y el plan Plus, combinando un menor costo con mayores capacidades, especialmente pensadas para el uso cotidiano de herramientas de IA.

Beneficios exclusivos para usuarios de Rappi en Perú

Desde diciembre, los usuarios de Rappi podrán suscribirse a ChatGPT Go directamente desde la aplicación y acceder a un mes gratuito.

En el caso de los usuarios Rappi Pro Black, el beneficio se amplía hasta seis meses de acceso sin costo.

Esta alianza forma parte de una estrategia para integrar soluciones tecnológicas avanzadas en la vida diaria de los usuarios, más allá de las funcionalidades tradicionales de la plataforma de delivery.

Más capacidad y personalización con GPT-5

ChatGPT Go permite acceder a varias de las funciones más valoradas de ChatGPT con límites ampliados.

El plan está impulsado por GPT-5, el modelo más avanzado de OpenAI, y ofrece mayores posibilidades para tareas como redacción, aprendizaje, traducciones, tutorías y asistencia paso a paso.

Entre las principales mejoras frente a la versión gratuita destacan el aumento en la cantidad de mensajes disponibles, la generación de imágenes, la carga de archivos y una memoria ampliada que permite respuestas más personalizadas según el historial de uso.

Una apuesta por la innovación en la región

José Bernal, gerente general de Rappi Perú, destacó que esta alianza refuerza el compromiso de la empresa con la innovación tecnológica. Señaló que integrar ChatGPT Go a la propuesta de valor de Rappi Pro Black permite ofrecer herramientas que simplifican tareas cotidianas y acompañan a los usuarios más allá del uso de la app.

Por su parte, OpenAI resaltó el creciente interés de los usuarios latinoamericanos por adoptar soluciones basadas en inteligencia artificial, una tendencia que ha impulsado la expansión de ChatGPT en la región durante el último año.

Cómo acceder a ChatGPT Go

A partir del 15 de diciembre, los usuarios de Rappi en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú y Uruguay pueden activar ChatGPT Go desde la aplicación y obtener el periodo gratuito correspondiente.

Asimismo, quienes lo prefieran pueden ingresar a chat.openai.com o descargar la aplicación de ChatGPT, crear una cuenta y seleccionar el plan Go.

Los usuarios que ya cuentan con una versión gratuita también tienen la opción de actualizar su suscripción a ChatGPT Go desde la web o la app.

¿Qué ofrece ChatGPT Go frente a la versión gratuita?

En comparación con el plan sin costo, ChatGPT Go incluye:

• 10 veces más mensajes disponibles con GPT-5
• 10 veces más generación de imágenes por día
• 10 veces más cargas de archivos o imágenes diarias
• El doble de memoria, para respuestas más contextualizadas y personalizadas

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Apenas se registró el problema, miles de usuarios lo reportaron en redes sociales como X, Facebook e incluso TikTok, expresando su desencanto y molestia.

Los mensajes de los usuarios incluyeron capturas del mensaje: «Error al guardar el diseño. Vuelva a cargar la página».

Algunos usuarios advirtieron, además, que tampoco visualizan sus datos en la zona de planes premium o de pago.

«Es como si nos hubieran eliminado la membresía, aparece como si no estoy suscrito a Canva, pero me cobraron recién», se lee en uno de los comentarios.

Canva no responde

Sin embargo, enlinea.pe comprobó que, al menos en la versión app, sí aparece la información de la membresía de los usuarios.

Canva no respondió en sus redes sociales sobre este inconveniente, incluso después de las 18:00 horas, cuando el servicio se restablecía paulatinamente.

La plataforma más usada

Canva es una de las herramientas de diseño más utilizadas en el mundo, con más de 170 millones de usuarios en 190 países.

Está disponible en más de 100 idiomas y se ha consolidado como la aplicación predilecta para creadores de contenido, diseñadores y profesionales del marketing. Su facilidad de uso y su potente integración con inteligencia artificial han marcado un nuevo estándar en la creación gráfica digital.

Entre sus funciones potenciadas por IA destacan la generación automática de presentaciones, la redacción de textos con Magic Write y el redimensionamiento inteligente de piezas para diferentes plataformas.

Estas herramientas han llevado a Canva a posicionarse como referente global en diseño accesible e intuitivo.

Además, la plataforma ha anunciado recientemente nuevas alianzas estratégicas con gigantes tecnológicos para integrar aún más funciones basadas en IA generativa.

Esta evolución la pone en competencia directa con soluciones avanzadas como Adobe Express o incluso Affinity, la suite profesional de diseño que también viene ganando terreno con sus herramientas offline de alto rendimiento y modelo de pago único.

La entrada Canva dejó de funcionar: Plataforma de diseño con IA sufrió caída y usuarios explotaron en X y TikTok se publicó primero en Periodismo en Línea.

Las cifras del embarazo adolescente en Perú muestran una disminución en el grupo de 15 a 19 años en los últimos años, pero una situación alarmante en el grupo de 10 a 14 años, cuyos embarazos son, en su mayoría, resultado de violencia sexual ((ENDES 2021 y Minsa). En es este contexto en el que la productora cultural Starlights estrenará su más reciente montaje en el Teatro Barranco, “José, ¡hazte cargo!”, una comedia que ha sido aclamada por su capacidad de conectar con todas las generaciones que han pasado o temen pasar por el temido tránsito a la vida adulta.

“La comedia fue el lenguaje más honesto: no para evadir, sino para iluminar con ternura lo absurdo, lo ridículo y lo profundamente humano de intentar madurar a destiempo. Escribirla fue entender que reírnos del miedo a la paternidad es, en el fondo, una forma de hablar del amor, del compromiso y de la posibilidad real de transformarnos”, sostuvo Diana Gómez, guionista de la obra.

Dirigida por Manchi Ramírez, esta obra sitúa en escena a cuatro amigos, todos llamados José, que comparten un departamento en Lima. En su última noche de convivencia antes de que cada uno parta a perseguir sus sueños, desde una maestría en Europa hasta mudarse con la novia, el destino les juega una broma caótica: descubren a un bebé en la sala, acompañado de una nota lapidaria: “José: ¡Hazte cargo!”.

“El mensaje es claro. Nuestra intención es que el público disfrute de conocer desde el humor y el CIP Comedy, con el absurdo, se entienda que asumir una responsabilidad como ser padre, no lo es. Las cifras en relación al abandono de menores, los impactos en la salud mental o el que los padres no asuman sus responsabilidades como tales son un desafío de salud pública que estamos abordando desde la comedia”, comentó Manchi Ramírez.

La paternidad forzosa como espejo de la no planificación

A partir de este conflicto, que arranca risas por la incompetencia y el pánico de los protagonistas, la obra se transforma en una profunda reflexión. El bebé se convierte en el catalizador que destrona la irresponsabilidad de los «Josés», obligándolos a suspender sus planes, ya sean viajes soñados o matrimonios, para lidiar con una responsabilidad que se les ha impuesto.

Una oportunidad imperdible para reír y cuestionar qué significa realmente «hacerse cargo» en el Perú contemporáneo. Y, desde otros escenarios, la persistencia de esta problemática subraya la necesidad urgente de políticas más efectivas de prevención, educación sexual integral y acceso sin barreras a la atención integral para las víctimas, para prevenir los embarazos forzados, así como maternidades y paternidades no correspondidas.

Sobre Manchi, el director de la obra: Es director del teatro Barranco 2.0, director del proyecto Kortas, actor, improvisador, clown, director de obras de teatro como Bombón rojo, Y es que sucede así, Secretos al aire, Machos creado para ella y actualmente dirigiendo José hazte cargo. Presentó un show para el día del padre en Plaza San Miguel, además actuó en TV en programas como Los Vilchez. En teatro actuó en el veneno de Julieta, En un chiste de M, La hija del repollo y en los programas de Chapa tu money.

Funciones: Viernes 5, sábado 6, sábado 20 y domingo 21 de diciembre.

Entradas: En las redes de @josehaztecargope

Hora: 8:30 p.m.Lugar: Teatro Barranco.

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Un hito para la moda y el liderazgo peruano se marca en Suecia. Mariel Jumpa, reconocida estratega de comunicaciones y fundadora de Slow Fashion World & Creatives 4 Impact, se convierte en la primera peruana invitada a participar como oradora en el exclusivo evento GCA SUMMIT 2025 de H&M Foundation, un momento cumbre y decisivo para la transformación de la industria textil mundial.

Mariel, quien ha dedicado su trayectoria a amplificar las voces del Sur global con organizaciones internacionales sin fines de lucro como “If not us then who?” y plataformas del sector de la moda sostenible como Common Objective en Inglaterra, para conectar la creatividad con narrativas climáticas y enfoque cultural, llevará el mensaje enfocado en la comunicación regenerativa, la revalorización de la cultura ancestral y la urgencia de narrativas transformadoras que inspiren, desde el corazón de Europa.

«Este reconocimiento no solo celebra un honor personal, sino que refleja el potencial del Perú y de América Latina como hub de storytelling, creatividad, cultura y liderazgo en iniciativas de impacto positivo», afirma Mariel Jumpa.

Si bien equipos peruanos ya han sido galardonados con el premio Global Change Award en el pasado por sus innovaciones (como el proyecto Le Qara en 2019), la invitación a Mariel Jumpa como líder de pensamiento, storyteller y oradora principal, representa una nueva categoría de reconocimiento para el talento nacional. Consolidando así su posición como una de las líderes más influyentes en el movimiento generador de proyectos audiovisuales, que amplifican voces locales junto a experiencias internacionales sobre la moda sostenible y consciente del Perú.

“Lo ideal es combinar una cosmovisión donde la sabiduría ancestral del Sur Global es tan prioritaria como hablar de innovación, Inteligencia Artificial y avances tecnológicos del Norte global. No podemos hablar de soluciones y casos de éxito sin reconocer las voces de comunidades locales, diseñadores emergentes y agentes de cambio que hacen impacto desde sus territorios”, destaca Mariel.

Perú desde el Palacio del Premio Nobel

Parte del cronograma  es la premiación de los changemakers, que celebra el prestigioso Global Change Award y que se llevará a cabo el 23 de octubre en el emblemático Ayuntamiento de Estocolmo (Stockholm City Hall), el mismo palacio que acoge el Premio Nobel. La velada incluirá la coronación de los ganadores de este año en innovación y soluciones que buscan descarbonizar la industria de la moda. Una cena de gala y entretenimiento en vivo, todo en presencia de su Alteza Real la Princesa Heredera Victoria de Suecia.

Su participación en este foro de élite, que reúne a los principales innovadores, inversionistas y líderes de la industria, incluirá la presentación del nuevo tráiler del documental “Hilando Historias: Sonqo”, cocreado con Griela Pérez, fundadora de Las polleras de Agustina y el cineasta Aram Vidal de 1111.

«Las soluciones sistémicas que emergen desde el Perú y el Sur global son esenciales para el cambio que el mundo necesita. Cuando contamos historias que sanan, transformamos tanto el planeta como el bienestar colectivo. El llamado es a la coherencia, la esencia y la acción. La sostenibilidad sin comunidad no funciona; la acción individual no es suficiente», comentó Mariel Jumpa.

Mariel Jumpa protagonizó una charla en formato Fireside Chat junto a la Dra. Okito Wedi, de África, titulada “Stories that change the system” (Historias que cambian el sistema), este 22 de Octubre en Sergels Hub, Estocolmo. En un espacio reconocido por hacer eventos de impacto positivo, donde compartió cómo las narrativas generan cambios y transformaciones saludables en el sistema. Enfatizando el valor del storytelling para el cambio y visibilidad mundial. Narrativas que tienen el poder de reescribir el presente de la moda.

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Entre las ponencias más comentadas estuvo “Trading en Mercados Tradicionales vs. Trading Cripto: Comparación de Oportunidades, Riesgos y Diferencias Clave”, presentada por Iván Marchena, experto en fintech y mercados financieros.

Durante su intervención, Marchena comparó la solidez de los mercados tradicionales –acciones, divisas, índices y commodities– con la apertura e innovación del mercado cripto, resaltando tanto sus ventajas como sus riesgos. Subrayó que los mercados tradicionales mueven alrededor de 7.5 billones de dólares diarios, frente a los 120 a 450 mil millones del criptomercado, a pesar de que el Bitcoin ya cuenta con una capitalización de 2.9 billones de dólares. Este contraste, explicó, refleja que la capitalización de mercado no necesariamente está alineada con el flujo real de operaciones diarias.

El análisis también destacó que cada vez más traders optan por combinar ambos mundos: la estabilidad y regulación del mercado tradicional junto con la dinámica y las oportunidades del cripto.

La conferencia concluyó con un mensaje inspirador:
“No se trata del mercado, se trata de tu estrategia.”

Con intervenciones de este nivel, el Rankia Markets Experience reafirma su compromiso de enriquecer la comunidad financiera en Latinoamérica, y se espera que en futuras ediciones continúe atrayendo a referentes internacionales que impulsen la discusión sobre el presente y el futuro de los mercados.

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La Comunidad Helénica de Perú anuncia la realización de un seminario intensivo de danzas tradicionales griegas, dirigido por el reconocido instructor internacional Mario Sideris. El evento, diseñado para toda la familia, se llevará a cabo los días 18, 19 y 20 de septiembre en el Centro Cultural El Olivar, en San Isidro.

La importancia de esta iniciativa se ve respaldada por la ciencia. Un estudio publicado en el New England Journal of Medicine encontró que bailar de forma regular es la actividad física que más protege al cerebro, llegando a reducir el riesgo de demencia hasta en un 76%. La danza no solo requiere esfuerzo físico, sino también coordinación, memoria y conexión social, componentes clave para una vida saludable y una mente activa.

«Quisiera hacer bailar a todo el mundo con la danza griega. Nosotros, los griegos somos muy buenos anfitriones, haciéndolos participar en todos nuestros eventos. No hace falta ser bailarín para la danza griega… hace falta solo amor. Es una manera de expresar nuestra cultura desde la historia, costumbres, tradiciones, y llevarla a los filohelenos, que tienen mucho respeto y amor por todo lo que significa Grecia”, sostuvo el maestro Mario Sideris.

Este seminario está diseñado como una experiencia cultural inclusiva, abierta a personas de todas las edades, desde niños hasta abuelos, sin importar su nivel de experiencia en el baile. El maestro Mario Sideris guiará a los asistentes en un viaje por los ritmos y la historia de la cultura helénica.

«Estamos increíblemente emocionados de tener al maestro Sideris a Lima», comentó el presidente de la Comunidad Helénica de Perú, Georgios Patsías. «Esta es una oportunidad única para conectar con la alegría de nuestra cultura y, al mismo tiempo, aprovechar los maravillosos beneficios que el baile ofrece para la salud. Danzar no solo es un excelente ejercicio cardiovascular, sino también una terapia para el alma: reduce el estrés y nos llena de energía positiva. Queremos que sea una fiesta cultural para toda la familia, un espacio para compartir, moverse y crear recuerdos inolvidables».

Todos los participantes que completen el seminario recibirán un certificado que acredita su asistencia y aprendizaje. Las fechas son:jueves 18 de setiembre: 4:00 p.m. a 9:00 p.m. Viernes 19 de setiembre: 4:00 p.m. a 9:00 p.m. Sábado 20 de setiembre (Clausura): 9:00 a.m. a 12:30 p.m.

Datos:

• Lugar: Centro Cultural El Olivar, San Isidro, Lima, Perú.
• Inversión: S/ 150 por persona.
• Incluye: Clases intensivas y certificado de participación.
• Inscripciones: A través del formulario en línea: https://forms.gle/mBRcysX64N6e9CSVA

Sobre la Comunidad Helénica de Perú:

La Comunidad Helénica de Perú es una organización dedicada a la preservación y difusión de la cultura, las tradiciones y el idioma de Grecia en el Perú. A través de eventos culturales, educativos y sociales, busca fortalecer los lazos entre la comunidad greco-peruana y el público en general.

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El stand up comedy «Metidas de Pata», vuelve para una segunda edición el miércoles 27 de agosto a las 8:00 de la noche en Casa Bulbo, en Barranco. Un evento que reunirá profesionales líderes que contarán con honestidad y humor las experiencias personales relacionadas con el agotamiento emocional y laboral, también llamado burnout. Y tendrá como presentadoras a está Ester Xicota, investigadora y consultora en sostenibilidad y Mariel Jumpa, fundadora de Slow Fashion World y Creatives 4 Impact.

Las cifras sobre la afectación a la salud mental en entornos laborales son altas. Se estima que 12 000 millones de días laborales se pierden al año por depresión y ansiedad, con un impacto económico de aproximadamente 1 billón de dólares en productividad perdida. Por ello, la Organización Mundial de la Salud (OMS) ya lo ha incluido en su Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE-11) como un «síndrome de desgaste ocupacional».

En Perú, el contexto también es preocupante. Datos del Ministerio de Salud (MINSA) revelan que en el 2023 se atendieron más de 42 000 casos de estrés severo y un estudio de 2022 ya indicaba que un 72 % de los trabajadores peruanos se siente exhausto por las condiciones laborales. «Metidas de Pata» es un espacio de ocio y humor en el que hablar de los problemas que sufre una gran cantidad de profesionales es clave para seguir avanzando.

Es por ello que los invitados para esta segunda edición son profesionales sobre quienes recaen variadas responsabilidades, que trabajan en organizaciones y que contarán cómo han metido la pata en su vida profesional debido al burnout. Ellos son Diana Castañeda, fundraiser en UNICEF, Ernesto Ychikawa, head of People & Change y management en Comunal y Nancy Arellano, fundadora de  VeneActiva y directora de proyectos de integración.

“El objetivo es pasar un buen rato entre profesionales para reírnos de nuestros errores, aprender y soltar peso”, refiere Ester Xicota. “En la primera edición de Metidas de Pata nos reímos, nos sinceramos y vimos que equivocarse es parte del camino, además de conectar desde la autenticidad. Esta vez, volvemos con el mismo espíritu, hablar del burnout sin miedo, con humor y con quienes se atrevan a decir: sí, metí la pata… ¿Y tú?”, refiere, Mariel Jumpa.

El evento está dirigido a líderes, emprendedores y a toda persona interesada en entender y enfrentar el burnout desde un lugar honesto y descomplicado. Porque aquí venimos a conversar y a disfrutar de compartir experiencias reales, con una cerveza o un gin tonic en mano. Las inscripciones ya están disponibles, el costo por persona es de 25 soles y el aforo es limitado.

Detalles del Evento:

• Lugar: Casa Bulbo (Avenida Bolognesi 660, Barranco)
• Entradas: Disponibles en este enlace: https://mailchi.mp/c29607c34c38/metidas-de-pata y en el Instagram de @Creatives4Impact
• Invitados: Diana Castañeda, frundaiser de UNICEF. Ernesto Ychikawa, Head of People & Change y Management en Comunal. Nancy Arellano, Fundadora de  VeneActiva y Directora de proyectos de integración.

Acerca de «Metidas de Pata»:
«Metidas de Pata» es un espacio de conversación que celebra la vulnerabilidad y el aprendizaje a través del error. Liderado por Mariel Jumpa de Creatives 4 Impact y Ester Xicota, el proyecto crea diálogos honestos sobre temas tabú que afectan el desarrollo personal y profesional en la sociedad actual.

La entrada Stand up «Metidas de Pata» expone la crisis del burnout en Perú se publicó primero en Periodismo en Línea.

La comunidad de Cantagallo resiste y crea inalcansablemente. Junto a Kené Kaya de Alessandra Durand y la Asociación de Madres Artesanas Shinan Imabo han vestido a Los Mirlos para su presentación final en Coachella y preparan una intensa agenda cultural para lo que va del 2025, con Olinda Silvano representando a Perú en el Museo Cultural de Santa Fe, la Bienal de Belém y eventos en Medellín, Bogotá y Miami.

Este florecimiento es posible gracias al incansable trabajo, el acompañamiento y la visión de Alessandra Durand, peruana formada en universidades como Oxford y Stanford, y promotora de alianzas interculturales para el desarrollo de modelos económicos y educativos desde una lógica indígena.

Hoy, la urgencia se centra en la campaña de colecta de fondos para la ampliación de la Casa Cultural de Cantagallo. Este espacio vital no solo será un centro de formación artística y cultural, sino un semillero de conocimiento ancestral que trascenderá Lima para continuar con los impactos positivos que ya vienen generando alrededor del mundo desde las diversas disciplinas que ejercen los artistas de Cantagallo.

“Estoy en el proceso de una colecta internacional para la Casa Cultural de Cantagallo. Trabajo con un equipo de arquitectos voluntarios de Columbia University con quienes hemos armado este hermoso proyecto», comenta Alessandra Durand desde Miami, diseñadora, quien ha tejido puentes esenciales entre el mundo académico y el empresarial, y las comunidades indígenas. Haciendo un llamado a ser parte de la preservación de la identidad Shipibo-Konibo.

En esa misma línea, a inicios del 2025, resultaron exitosas la campaña de útiles escolares y desayunos para 150 niños Shipibo-Konibo de Cantagallo, lograda gracias a una alianza con la ONG Comunidad Perú y su director, Edgar Escalante. Además de limpiezas dentales, diagnósticos y kits de prevención de caries, gracias al apoyo de Multident, que llegó a este espacio ubicado a 15 minutos de Palacio de Gobierno, con una clínica dental móvil y otras iniciativas desde el 2019.

Este año, el arte Shipibo-Konibo marcó un hito para la moda al destacar en el prestigioso Emerging Designer Capsule Showcase de Everlast, presentado durante el Miami Swim Week® – The Shows 2025. Seleccionada como una de solo cinco marcas emergentes a nivel mundial, Kené Kaya presentó una colección que fusionó el estilo atlético retro con la riqueza cultural de la Amazonía peruana.

“Everlast representa fuerza, grandeza y resiliencia. Para mí, esas son cualidades que definen a las mujeres Shipibo-Konibo: orgullosas, poderosas y valientes”, agrega Durand. “Como las legendarias boxeadoras que han representado a la marca, estas mujeres luchan cada día por preservar su arte, sus historias y su identidad frente a siglos de exclusión”.

La colección presentó bañadores de silueta atlética vintage, batas y accesorios con mostacilla y pintura textil de kené. Las piezas fueron co-creadas junto a los artistas y activistas Olinda Silvano, su hijo Ronin Koshi y las Madres Artesanas Shinan Imabo. “No se trata solo de diseño, se trata de presencia. Estamos contando nuestras historias desde nuestros trazos”, dice Ronin.  “La moda es solo el medio. Lo que realmente estamos haciendo es visibilizar el talento indígena y situarlo en nuevos espacios: en las grandes pasarelas, en diálogo con marcas globales y en el centro de la conversación cultural mundial”, afirmó Koshi.

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