¿Qué provocó la muerte de ‘Pompinchú’?

El deterioro de la salud de Alfonso Mendoza fue rápido y severo. Los médicos diagnosticaron fibrosis pulmonar, enfermedad que lo obligó a depender de oxígeno permanente. Con el paso de los días, el artista también desarrolló complicaciones renales, lo que empeoró significativamente su pronóstico.

El origen del cuadro se remonta a una operación de cadera realizada a inicios de marzo. Aunque la intervención fue exitosa, posteriormente una bacteria afectó su sistema respiratorio. Esta infección desencadenó una serie de complicaciones que terminaron comprometiendo órganos vitales.

Durante su hospitalización, el comediante permaneció en estado crítico, bajo sedación y con soporte médico constante. A pesar de los esfuerzos del equipo de salud, su condición se volvió irreversible.

El pedido de ayuda de su familia en los últimos días

En la etapa más delicada de su enfermedad, la familia de ‘Pompinchú’ solicitó públicamente apoyo económico y cadenas de oración. Su hermano y su hija compartieron mensajes donde explicaban la gravedad del caso y la necesidad urgente de un trasplante de pulmón.

Aunque el artista contaba con cobertura del sistema de salud, varios medicamentos e insumos no estaban incluidos, lo que generó una fuerte carga económica. La familia recibió ayuda de allegados, pero la situación continuó siendo compleja hasta el final.

Este llamado reflejó no solo la urgencia médica, sino también el cariño del público que siguió su evolución con preocupación.

Trayectoria de ‘Pompinchú’ en la comedia peruana

‘Pompinchú’ se consolidó como una figura clave de los cómicos ambulantes, llevando su talento desde las calles hasta la televisión. Su participación en “El show de los cómicos ambulantes” lo convirtió en un rostro popular durante los años 90 y 2000.

Su estilo directo, espontáneo y cercano le permitió conectar con distintos públicos. En plazas, parques y escenarios televisivos, construyó una carrera basada en la risa cotidiana y en la identificación con la gente.

A lo largo de los años, compartió escenario con otros referentes del género, contribuyendo al crecimiento del humor popular peruano como una expresión cultural relevante.

Reacciones y legado tras su fallecimiento

La muerte de ‘Pompinchú’ ha generado múltiples mensajes de despedida en redes sociales. Colegas, seguidores y figuras del espectáculo han resaltado su aporte al entretenimiento y su capacidad para hacer reír incluso en contextos difíciles.

Su partida deja un vacío en la escena artística, pero también reafirma su legado como uno de los exponentes más representativos de la comedia urbana en el Perú. La familia ha pedido recordarlo con alegría, en línea con el espíritu que marcó toda su carrera.

El adiós del artista simboliza el cierre de una etapa importante para los cómicos ambulantes, un movimiento que logró llevar el humor de la calle a la televisión y al corazón de varias generaciones.

Trayectoria en la calle y en la TV

La trayectoria de ‘Pompinchú’, cuyo nombre real era Alfonso Mendoza, se construyó desde las calles hasta convertirse en un referente del humor popular peruano. Inició su carrera como parte del movimiento de cómicos ambulantes, donde desarrolló un estilo directo y espontáneo que conectaba con el público en plazas y espacios abiertos. Su capacidad para improvisar y su cercanía con la gente marcaron sus primeras presentaciones.

Con el auge de la televisión en los años 90, dio el salto a la pantalla chica al integrar el recordado programa “El show de los cómicos ambulantes”. Este espacio permitió visibilizar el talento de artistas callejeros y llevó el humor urbano a miles de hogares peruanos. Allí, ‘Pompinchú’ destacó por su carisma y autenticidad, consolidando una base de seguidores fieles.

A lo largo de su carrera, compartió escenario con importantes figuras del género, fortaleciendo la presencia de la comedia ambulante como una expresión cultural representativa del país. Su estilo sencillo, pero efectivo, le permitió mantenerse vigente durante varios años, participando tanto en espectáculos en vivo como en producciones televisivas.

Más allá de los escenarios, su legado se vincula con la identidad del entretenimiento popular en el Perú. ‘Pompinchú’ no solo hizo reír, sino que también reflejó la realidad cotidiana a través del humor, convirtiéndose en un símbolo de perseverancia dentro de un medio competitivo. Su historia permanece como parte importante de la memoria colectiva del público que siguió su carrera.

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El imitador logró imponerse como el gran ganador gracias a su energía arrolladora y una conexión única con la audiencia. Pero el ingrediente adicional fue su persistencia.

Más de 10 años intentanto ingresar al popular reality y el día que lo logró, se trazó otra nueva meta: ganar. ¡Y lo logró!

Desde sus primeras presentaciones, el imitador destacó por capturar la esencia del vocalista británico.

En el desenlace, su performance cargada de rock, actitud y potencia escénica terminó por asegurarle el primer lugar en la competencia.

Un duelo final cargado de tensión y espectáculo

La gran final presentó un enfrentamiento directo entre dos estilos completamente distintos. Por un lado, el tributo a Liam Gallagher apostó por una puesta en escena cruda y poderosa, destacando con su ya característica pandereta al micrófono.

En contraste, Marco Hurtado, imitador de Julio Iglesias, ofreció una presentación elegante con “Un día tú, un día yo”, acompañada de una escenografía impactante y una interpretación llena de emoción y energía. Ambos finalistas elevaron el nivel del espectáculo, generando un cierre memorable.

Talento y emoción marcaron la última gala

La competencia también tuvo momentos emotivos con la despedida de otros destacados participantes. Los imitadores de Marciano Cantero y Gustavo Cerati ocuparon el cuarto y tercer lugar respectivamente, tras recibir menor votación del público.

A pesar de no llegar a la instancia final, ambos artistas dejaron huella en el escenario y se despidieron con reconocimiento, demostrando el alto nivel que tuvo esta temporada.

Un triunfo que celebra el espíritu del rock

El triunfo del imitador de Liam Gallagher no solo representa una victoria personal, sino también un reconocimiento al impacto del rock británico en el público. Su desempeño constante, sumado a una actitud firme y auténtica, lo posicionó como uno de los favoritos desde el inicio.

Con esta victoria, #YoSoy2026 cierra su primera temporada consolidándose como un espacio de talento, diversidad musical y grandes emociones.

El premio esperado en sus manos

Aunque Ricardo Martin nunca habló de la meta económica, se sabe que, además del trofeo, él se lleva a casa los S/20.000 destinados al campeón de esta temporada.

Ahora tiene la oportunidad de crecer como artista y de planificar su futuro. Ricardo es sin duda una lección de persistencia y que los sueños, con esfuerzo, se cumplen.

¿Qué sorpresas nos traerá la siguiente temporada?

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En esta edición, el evento cobra una relevancia especial gracias a una cobertura mediática sin precedentes que busca llevar el color y la tradición de Apurímac a cada rincón del país.

Una cobertura histórica

En entrevista exclusiva para Periodismo en Línea, Cinthia Ramírez, jefa institucional del Instituto Nacional de Radio y Televisión del Perú (IRTP), destacó el despliegue técnico y humano para este año.

La transmisión no solo abarca las plataformas digitales, sino que contará con una programación especial en TV Perú (Canal 7) y Radio Nacional.

«Para nosotros, como pilar fundamental de descentralización cultural, es vital visibilizar los bailes, las costumbres y la historia de nuestras regiones», señaló Ramírez.

El Pukllay cruza fronteras

Lo que inició como un encuentro regional hoy se consolida como un evento internacional. Este año, el festival cuenta con la participación de 250 delegaciones de diversas regiones del Perú y, por primera vez, la presencia de una delegación de Japón, reafirmando el carácter pluricultural de la festividad.

Identidad y Descentralización

Ramírez, oriunda de Tarapoto, enfatizó que su gestión tiene una visión profundamente descentralista.

El objetivo es que los medios del Estado sirvan como una ventana auténtica para que todos los peruanos reconozcan su herencia cultural.

La invitación queda abierta para seguir la transmisión especial este domingo, que incluirá la tradicional Misa de Andahuaylas a las 11:00 a.m., cerrando con broche de oro este evento que, en palabras de los organizadores, logra «unir a todas las sangres».

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Las entradas para esta breve temporada ya están disponibles en Joinnus y prometen funciones cargadas de humor, reflexión y complicidad con el público.

En una etapa marcada por la introspección y la búsqueda de nuevos retos, Magdyel Ugaz decide apostar con fuerza por el teatro.

El regreso de Una semana nada más no solo representa una nueva temporada en Lima, sino también un momento clave en su evolución artística.

“Este es mi año de teatro. Estoy enfocada en vivirlo al máximo”, afirma la actriz, convencida de que el escenario es hoy su principal motor creativo.

Más presente y conectada con el escenario

Tras tomar distancia de la televisión diaria, Ugaz ha elegido priorizar proyectos que le permitan disfrutar cada proceso con mayor calma.

Esta pausa profesional le abrió espacio para reencontrarse con el arte escénico desde un lugar más consciente.

Según explica, ahora puede asumir cada función con serenidad, involucrándose en cada detalle del montaje y fortaleciendo su vínculo con el público.

La actriz destaca que esta etapa le permite saborear la experiencia teatral en toda su dimensión. Ensayos, trabajo en equipo y funciones se convierten en un ritual que valora profundamente.

Esa conexión renovada con el teatro se refleja en su interpretación y en la energía que transmite sobre el escenario.

Una comedia que expone lo que no se dice

Una semana nada más utiliza el humor como vehículo para abordar temas universales como la convivencia, las decisiones difíciles y las conversaciones que muchas veces se postergan.

La obra retrata esas situaciones cotidianas que, por evitar conflictos, se esconden bajo la apariencia de que todo está en orden.

A través de enredos, silencios incómodos y verdades aplazadas, la historia conecta con experiencias reales del público. Ugaz subraya que el montaje interpela especialmente porque habla de aquello que se calla para sostener relaciones.

La comunicación, sostiene, se convierte en el eje central de los vínculos y la puesta en escena lo expone con honestidad y humor.

El valor del trabajo en equipo

El retorno de esta comedia también refuerza la importancia del elenco como núcleo creativo. Para Magdyel Ugaz, compartir escenario con un grupo humano sólido es parte esencial del éxito de la obra.

La química entre los actores potencia cada escena y convierte cada función en una experiencia dinámica y auténtica.

Además, el proceso creativo se transforma en un espacio de juego y exploración. La actriz resalta que divertirse y experimentar es fundamental para mantener viva la energía en escena, algo que esta propuesta permite plenamente.

Siete días que cambian todo

La trama sigue a Sofía, Pablo y Martín, tres personajes obligados a convivir durante una semana en una situación tan insólita como reveladora.

A lo largo de esos siete días, acuerdos forzados, pequeñas mentiras y tensiones acumuladas desencadenan un torbellino emocional que oscila entre el amor y el rechazo.

Con una temporada limitada en el Teatro Claretiano, Una semana nada más reafirma su éxito internacional y renueva su apuesta en Lima.

La propuesta no solo garantiza risas, sino también momentos de identificación y reflexión. Las entradas ya se encuentran a la venta en Joinnus para quienes deseen ser parte de este esperado regreso teatral.

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El anuncio de salvaciones marcó un antes y un después en la competencia, dejando en evidencia quiénes consolidan su favoritismo y quiénes deberán luchar por su permanencia en la próxima gala.

Desde el inicio, el ambiente reflejó la presión acumulada en esta etapa del programa.

Cada nombre anunciado generó reacciones intensas tanto en el escenario como entre los seguidores del exitoso formato musical.

Gustavo Cerati e Ivy Queen consolidan su favoritismo

El primero en recibir el ansiado “sí es” fue el imitador de Gustavo Cerati. Su presentación convincente, sumada a la evolución que ha mostrado durante la temporada, le permitió asegurar su permanencia directa.

El reconocimiento confirmó que se mantiene como uno de los competidores más sólidos de Yo Soy 2026.

Minutos después, la imitadora de Ivy Queen también celebró su salvación. Su potencia vocal, seguridad en los graves y firme presencia escénica marcaron la diferencia.

Ambos artistas se posicionan como claros aspirantes a llegar a las instancias finales del programa.

Isabel Pantoja, Michael Bublé y Willy Chirino siguen firmes

La lista de salvados continuó ampliándose con el anuncio de la imitadora de Isabel Pantoja, quien logró convencer con su interpretación.

A ella se sumaron el imitador de Michael Bublé y el representante de Willy Chirino, quienes evitaron la temida zona de riesgo gracias a actuaciones consistentes.

Estos resultados evidencian una competencia cada vez más ajustada. La calidad artística se eleva gala tras gala, obligando a los participantes a superar sus propios límites si desean mantenerse en carrera.

Miguel Bosé, Amistades Peligrosas y Laura Pausini enfrentan la noche decisiva

No todo fue celebración en la jornada.

El imitador de Miguel Bosé fue el primero en quedar sentenciado, lo que lo obliga a preparar una presentación determinante para continuar en el programa. La sorpresa no terminó allí.

El dúo Amistades Peligrosas también cayó en zona de eliminación, aumentando el dramatismo de la noche.

Finalmente, la imitadora de Laura Pausini completó la lista de sentenciados, dejando uno de los momentos más impactantes de la gala.

Con estos resultados, Yo Soy conciertos 2026 entra en una fase crucial donde cada actuación puede cambiar el rumbo de la competencia.

La próxima presentación será decisiva para definir quién continúa en el camino hacia el título y quién deberá despedirse del escenario.

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Reconocido principalmente por ser la voz en español latino de Spider-Man, interpretado por Tom Holland en el Universo Cinematográfico de Marvel, su fallecimiento provocó una ola inmediata de reacciones, homenajes y mensajes de despedida en redes sociales. Hasta el momento, no se han dado a conocer las causas de su muerte.

Detalles de su muerte a sus 38 años

La noticia fue confirmada por organizaciones especializadas del gremio como Anime Latin Dubbing Awards y replicada por medios y cuentas informativas del doblaje, que expresaron su pesar y enviaron condolencias a familiares, amigos y colegas.

En cuestión de horas, el nombre de Alexis Ortega se posicionó entre las tendencias, reflejando el impacto que tuvo su trabajo en millones de espectadores.

Desde muy joven, Ortega demostró una capacidad interpretativa que lo llevó a consolidarse como una de las voces más versátiles de su generación.

Su debut como Peter Parker se dio en Capitán América: Civil War, para luego acompañar al personaje en Spider-Man: Homecoming y Avengers: Infinity War, donde dio vida a una de las escenas más recordadas del MCU con la frase “No me quiero ir, señor Stark”, convertida en un momento icónico para los fans.

Una trayectoria que fue mucho más allá de Spider-Man

Aunque Spider-Man fue el papel que lo catapultó a la fama, la carrera de Alexis Ortega abarcó una amplia gama de proyectos en cine, televisión, animación, anime, videojuegos y plataformas digitales.

En el terreno animado, prestó su voz a personajes como Tadashi Hamada en Grandes héroes y Grandes héroes: La serie, Ryan “Inside” Laney en Cars 3, además de participar con voces adicionales en producciones como Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars.

Su talento también se extendió al anime y los videojuegos, donde interpretó a Tobio Kageyama en Haikyuu!!, Inosuke Hashibira en Kimetsu no Yaiba: The Hinokami Chronicles, Zenkichi Hasegawa en Persona 5 Strikers y Yudal en Final Fantasy VII Remake.

A esto se suman múltiples personajes en series como The Boys y proyectos documentales y de entretenimiento digital.

En años recientes, Ortega había comenzado a colaborar con el popular creador de contenido MrBeast, participando en el doblaje al español latino de sus videos y del canal MrBeast Gaming, lo que reforzó su conexión con nuevas audiencias y formatos emergentes.

Su faceta como actor en televisión y teatro

El legado artístico de Alexis Ortega no se limitó al micrófono. En televisión, formó parte de producciones de gran alcance internacional como Luis Miguel: La Serie, donde interpretó a Jorge “El Burro” Van Rankin, y La casa de las flores, dando vida a Federico “DJ Freddy” Limantour.

También tuvo participaciones en series como El candidato y Las viudas de los jueves, consolidando un perfil multifacético dentro del panorama actoral mexicano.

Esta capacidad para alternar entre el doblaje, la actuación en cámara y el teatro lo convirtió en un referente de la nueva generación de intérpretes, capaces de adaptarse tanto a las producciones tradicionales como a los contenidos digitales.

Un legado que seguirá resonando

La muerte de Alexis Ortega deja un vacío profundo en la industria del doblaje latinoamericano y en el corazón de miles de seguidores que crecieron escuchando su voz.

Compañeros del medio, como Lalo Garza, expresaron públicamente su sorpresa y dolor, recordándolo como un profesional comprometido y un colega cercano.

Aunque su partida fue prematura, su trabajo permanece vivo en cada película, serie y personaje que interpretó. Alexis Ortega no solo fue la voz de Spider-Man para el público latino, sino también un símbolo del talento, la evolución y la pasión que definen al doblaje contemporáneo.

Su legado continuará acompañando a generaciones de espectadores que, sin saberlo, encontraron en su voz una parte esencial de sus historias favoritas.

Su voz en el doblaje

• Tadashi Hamada en la película animada Grandes héroes y en Grandes héroes: La serie.
• Ryan “Inside” Laney en Cars 3.
• Voces adicionales en Buscando a Dory, Rogue One: Una historia de Star Wars y Grandes amigos.
• Peter Parker/El Hombre Araña en Spider-Man de Marvel (serie animada), Guardianes de la Galaxia y Marvel: Aventuras de Súper Héroes.
• Jack en Goldie y Osito y personajes en Peppa.
• Flint (Coy Stewart) en Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D. y Gideon LeMarchal (Daniel Zovatto) en Revenge.
• Chandler Hallow en el canal MrBeast Gaming (segundo doblaje).
• Voces adicionales en el documental Beckham: Salva a nuestro equipo.
• Tobio Kageyama en el anime Haikyuu!!.
• Inosuke Hashibira en Kimetsu no Yaiba: The Hinokami Chronicles.
• Zenkichi Hasegawa en Persona 5 Strikers.
• Yudal en Final Fantasy VII Remake.
• Varios personajes en la serie The Boys.

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A tan solo una semana de haber asumido la conducción de BEF (Bendito Espacio Fallido), la periodista anunció su despedida la noche del 14 de enero, marcando un final abrupto para su incursión en la plataforma de streaming liderada porCarlos Orozco.

La decisión fue comunicada al cierre de la transmisión en vivo, generando inmediatas reacciones en la audiencia.

Hoy, en su programa Ouke, Carlos Orozco no solo confirmó la noticia, sino que reveló el próximo destino de la comunicadora y las consecuencias que esta renuncia trae para su parrilla de contenidos.

El regreso a los medios tradicionales

Según explicó Orozco, la salida de Chávez responde a una oferta laboral fuera del entorno digital.

«Regresa Fátima… me ha pedido que no mencione el medio, así que no lo voy a hacer, pero regresa a un medio tradicional», señaló el director de Roro Network.

Fiel a su estilo, Orozco calificó este movimiento como una «apuesta» de la cual Chávez es responsable, aunque aprovechó para lanzar una dura crítica a la televisión y radio convencionales.

«Para mí, los medios tradicionales hoy… la gente no confía en ellos. Para mí son solamente una caja sonora, un círculo de ruido eterno. Nunca entro a ver cosas tradicionales», sentenció Orozco.

Añadió que los canales nacidos del streaming, como el suyo o Todo Good, superan en relevancia y conexión a las propuestas digitales de los grandes canales de televisión.

Cierre definitivo de ‘BEF’

Más allá de la polémica sobre los medios, la renuncia de Fátima Chávez ha tenido un impacto operativo inmediato: la cancelación del programa.

Orozco confirmó que, tras la partida de la conductora, ha decidido cerrar el proyecto, una medida drástica que afecta al equipo humano que había sido contratado específicamente para este espacio.

«El equipo de BEF tenía asignado todo un rol: alguien que hace los clips, la parte digital, una producción, un asistente de producción… y es gente que hoy ha quedado como: ‘Chicos, su proyecto se les fue'», lamentó Orozco.

El creador de contenido explicó que la dinámica del programa -donde Chávez asumía un rol didáctico tipo «profesora»- era una propuesta diseñada por él para adaptar el lenguaje televisivo al de internet.

Sin la pieza central, Orozco concluyó que el formato no podía continuar: «La conductora se retira y yo he decidido cerrar el proyecto».

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Acompañado por su mánager, Félix Orco, y su amiga Marcela Navarro, el artista decidió retirarse en el cuarto nivel del concurso, asegurando un premio de 20 mil soles tras sentir que las preguntas se tornaban cada vez más comprometedoras, comparando la situación con estar rodeado de «misiles».

Dávila aprovechó el espacio televisivo conducido por Beto Ortiz no solo para llevarse el dinero, sino para explicar el contexto de sus declaraciones pasadas y narrar experiencias desconocidas sobre su carrera y vida personal.

La verdad sobre Vasco Madueño y el «accidente»

Uno de los momentos más tensos de la noche giró en torno a su hijo peruano, Vasco Madueño. Al ser consultado sobre si dijo que Vasco fue un «accidente», Dávila confirmó la veracidad de la respuesta, pero explicó que sus palabras fueron malinterpretadas.

Según el cantante, se refería a un «accidente» en el método anticonceptivo o a que no fue planificado, y no a que su hijo fuera un error existencial, lamentando que la prensa y el «boca a boca» tergiversaran su intención durante años.

El artista reveló que, durante la enfermedad de la madre de Vasco, él intentó apoyar económicamente de manera encubierta para evitar que la prensa desmereciera sus intenciones.

Relató cómo asistió a un concierto benéfico organizado por su hijo utilizando tres disfraces distintos para no ser reconocido: primero de un surfista «marihuanoso«, luego de un rockero anciano y finalmente de charro mexicano.

Dávila confesó que su objetivo era brindarle paz a Vasco en un momento duro y que, aunque logró ingresar al camerino y verlo brevemente, tuvo que retirarse rápido para no causar revuelo.

Asimismo, el propio Vasco Madueño participó mediante un video preguntando a su padre si estaba orgulloso de él.

Dávila respondió afirmativamente, destacando que ve en su hijo muchas de sus propias cualidades, como el amor por la naturaleza y ciertos principios, y afirmó que fue manipulado por terceros y por intereses mediáticos en su contra durante su infancia.

Intentos de conquista: Gisela Valcárcel y otros amores

En el plano sentimental, el intérprete de «Solo pienso en ti» admitió un episodio con la conductora Gisela Valcárcel. Confirmó que intentó besarla a la fuerza cuando llegó a Perú por primera vez para promocionar sus temas.

Dávila detalló que, aunque él era un joven irreverente y exitoso, Gisela se resistió en todo momento, gritó y no cedió, probablemente porque tenía pareja en ese entonces.

A pesar de ese incidente, el cantante expresó su admiración por la inteligencia y trayectoria de la «Señito», con quien luego trabajó en la obra de teatro El Submarino.

El venezolano también confirmó romances fugaces pero intensos. Mencionó haber tenido una relación con la actriz Denise Dibós, con quien apenas se tomaron de la mano y salieron por menos de un año debido a su regreso a Venezuela.

De igual forma, calificó su relación con María Conchita Alonso con un nivel de intensidad de «100 sobre 100», describiéndola como una mujer de una sensualidad arrolladora.

Política, amenazas y el cassette para Keiko

Dávila reveló que su salida de Venezuela en 2014 fue forzada por amenazas directas del régimen chavista.

Narró un escalofriante episodio en el que recibió una llamada telefónica donde le describieron con exactitud la ropa de su esposa y las notas de matemáticas de su hijo, advirtiéndole que dejara de opinar contra el gobierno o atuviera a las consecuencias.

Además, señaló que el oficialismo utilizó su situación familiar con Vasco para atacarlo moralmente, tildándolo de mal padre para desacreditar su postura política opositora.

Un dato curioso que surgió en el programa fue su vínculo con Keiko Fujimori. Dávila confirmó que le dedicó canciones, aclarando que ocurrió cuando ella tenía alrededor de 19 años y pasaba por un momento triste al asumir el cargo de Primera Dama.

Fue Denise Dibós quien los presentó, y Dávila, al verla decaída, le grabó un cassette con música para animarla, sin intenciones románticas, sino como un gesto de amistad.

El cuestionario completo

A continuación, reseñamos las 18 preguntas que Guillermo Dávila respondió con la verdad para ganar los 20 mil soles:

1. ¿Dijiste que Vasco fue un accidente? Sí. (Explicó que se refería a que no fue planificado).
2. ¿Te arrepientes de negar a tu hijo? No. (Aclaró que no lo negó, sino que reaccionó con confusión ante la prensa).
3. ¿Manipularon a tu hijo en tu contra? Sí. (Señaló intereses mediáticos y de adultos alrededor del niño).
4. ¿Estás orgulloso de mí (pregunta de Vasco)? Sí. (Destacó la nobleza y parecido de su hijo con él).
5. ¿Utilizaron a tu hijo Vasco para atacarte en Venezuela? Sí. (El régimen usó el escándalo para desacreditarlo políticamente).
6. ¿Amenazó el gobierno de Hugo Chávez a tu familia? Sí. (Recibió llamadas de inteligencia describiendo a su familia, lo que forzó su exilio).
7. ¿Tuviste un amorío con Denise Dibós? Sí. (Fue una relación breve donde llegaron a ser pareja).
8. ¿Intentaste besar a la fuerza a Gisela Valcárcel? Sí. (Admitió el intento fallido en su juventud).
9. ¿Tuviste una relación con María Conchita Alonso? Sí. (La describió como una relación muy intensa).
10. ¿Te agarraron los testículos tus fans? Sí. (Ocurrió en un concierto con escenario bajo por falta de seguridad).
11. ¿Le dedicaste canciones a Keiko Fujimori? Sí. (Le grabó un cassette para animarla cuando era joven).
12. ¿Debutaste con la empleada de tu casa? Sí. (Ocurrió cuando tenía entre 12 y 13 años).
13. ¿Ayudaste a José Feliciano a conquistar mujeres? Sí. (Le servía de guía visual para describir a las mujeres en fiestas).
14. ¿Ayudaste a Ricardo Montaner con su carrera musical? Sí. (Facilitó el contacto con un sello disquero al inicio de su carrera).
15. ¿Te tiraste de un paracaídas de niño? Sí. (Fabricó uno casero y saltó de una montaña, lastimándose).
16. ¿Quisieron armarte un romance con July Pinedo? Sí. (Fue una estrategia de producción que no prosperó).
17. ¿Fue tu pareja Catherine Fulop? Sí. (Fueron novios antes de que ella se casara con Fernando Carrillo).
18. ¿Has tenido una erección en una escena de novela? Sí. (Cambió su respuesta del polígrafo para admitir que sí le ocurrió).

La entrada Guillermo Dávila en El valor de la verdad: 18 preguntas y respuestas ¿Qué dijo de su hijo Vasco y de Gisela? se publicó primero en Periodismo en Línea.

Su estilo inconfundible de imitación y humor directo lo convirtió en un rostro entrañable para varias generaciones, dejando una marca imborrable en el entretenimiento nacional.

Tras su reciente partida, recordamos cronológicamente su vasta trayectoria artística, desde sus inicios en la pantalla chica hasta su consagración como voz icónica en la radio.

En la década de 1960 Rossini dio sus primeros pasos en la comedia gracias a Augusto Ferrando, quien lo invitó a participar en el famoso concurso televisivo “Trampolín a la Fama”. Al ganar entre un centenar de concursantes, el joven imitador inició así su camino a la fama.

Este triunfo le abrió las puertas de la radio, donde comenzó imitando a políticos de la época, y poco después debutó en televisión formando parte de Teleloquibambia, el primer programa cómico de la TV peruana.

Aquella temprana experiencia le permitió pulir su talento humorístico y sentó las bases de lo que sería una carrera prolífica.

Durante los años 70, Guillermo Rossini consolidó su nombre en la televisión humorística peruana. Ingresó a Panamericana Televisión en 1972 para conducir “El Tornillo”, un programa cómico pionero que se emitió hasta 1975.

Posteriormente, llevó su humor a la cadena estatal (canal 7) con “Estrafalario” (1976-1979), otro espacio emblemático de sketches cómicos. Junto a otros grandes actores de la época, Rossini brilló en estos programas considerados pioneros del humor televisivo peruano, ganándose el cariño del público con sus carisma y versatilidad en distintos personajes.

Su paso por el programa cómico más sintonizado de los 80

El gran salto a la fama masiva llegaría en la década de 1980 con “Risas y Salsa”, quizás el programa humorístico más recordado de la televisión peruana de entonces. Rossini fue uno de los principales artistas de este show y permaneció en su elenco por más de dieciséis años.

En Risas y Salsa protagonizó imitaciones memorables; de hecho, realizó la primera parodia de un político en la TV peruana, al imitar al ministro Alfonso Grados en plena época de auge del programa.

Su habilidad para encarnar a figuras públicas con picardía pero respeto le ganó aplausos y consolidó su fama nacional durante los 80, convirtiéndolo en un referente del humor televisivo.

Su amplia trayectoria en la radio

En los años 90, Rossini trasladó su talento a la radio sin dejar la pantalla. En 1994 fundó el exitoso programa radial “Los Chistosos” en RPP, acompañado por los también imitadores Fernando Armas y Hernán Vidaurre.

Durante casi tres décadas este espacio satírico alegró cada tarde a miles de oyentes peruanos, con Rossini al micrófono hasta su retiro en 2021.

La fórmula de Los Chistosos fue tan popular que incluso tuvo versiones televisivas bajo los títulos “24 Minutos” y “24 Minutazos”, llevando el humor político y costumbrista de la radio a la pantalla chica a inicios de los 2000.

Esta incursión multiplataforma demostró la vigencia de Rossini y su capacidad de reinventarse para nuevos públicos.

Su vida personal

A la par de su trayectoria artística, Guillermo Rossini mantuvo una vida personal estable y cercana a los suyos. Estuvo casado con Eloísa Effio desde 1969 y tuvo dos hijos, quienes fueron testigos de su dedicación al arte de hacer reír.

Su familia lo apoyó en cada etapa; de hecho, su hijo Coco Rossini fue quien comunicó a los fans la noticia de su fallecimiento a través de las redes sociales, un gesto que muestra el fuerte lazo familiar que rodeó al artista.

En más de una ocasión, Rossini celebró sus logros rodeado del cariño de esposa, hijos y nietos, reforzando el aspecto humano detrás del personaje público y asegurando que su legado también perdure en su círculo familiar.

La huella que deja Guillermo Rossini en la cultura popular peruana es profunda. Fue pionero en la imitación humorística de figuras políticas, llevando a la radio y TV un estilo de sátira accesible y popular que rompió moldes.

Compañeros de generación y discípulos destacan su profesionalismo y versatilidad para adaptarse a distintas eras del humor, mientras el público lo recuerda como una presencia constante que supo arrancar sonrisas incluso en momentos difíciles.

Rossini se retiró de los escenarios en mayo de 2021, tras más de 60 años de actividad ininterrumpida, expresando sentirse plenamente satisfecho con lo entregado a su audiencia.

Su partida en 2025 deja un vacío incalculable en el entretenimiento peruano, pero su legado perdura en la memoria colectiva: las risas que generó y el camino que abrió para futuros comediantes seguirán vivos como el mejor homenaje a su trayectoria.

La entrada Adiós a Guillermo Rossini: trayectoria y momentos clave en la vida del maestro del humor peruano [Infografía] se publicó primero en Periodismo en Línea.

Será la primera edición del Batman Fest en Lima Este, un evento sin precedentes que ofrecerá batimóviles, cosplayers, figuras funko pop, música en vivo y un museo único dedicado a uno de los superhéroes más amados del planeta: Batman.

Atención, bati-fans 🦇: las primeras 50 personas disfrazadas ingresarán gratis. Es el momento perfecto para desempolvar tu capa, tu antifaz o cualquier atuendo del universo DC y sumarte a una celebración que promete hacer historia en Lima Este.

El gran atractivo será la colección privada de Felipe Sandoval, considerado el fan número uno de Batman en el Perú. Por primera vez, abrirá sus puertas para mostrar piezas inéditas: desde juguetes de colección y esculturas, hasta réplicas de batimóviles y un museo completo del justiciero de Ciudad Gótica.

Pero la experiencia no termina ahí. El Batman Fest contará con zona artística, conciertos de rock ochentero, shows infantiles y dos concursos imperdibles: “Chibi” para niños caracterizados y cosplay adulto para quienes quieran convertirse en Batman, Gatúbela o El Guasón por un día.

Para los coleccionistas, el market geek ofrecerá cómics, merchandising, figuras y tesoros del mundo DC. Y para que nadie se quede fuera, las entradas tienen precios accesibles: S/18 público general, S/10 niños de 3 a 12 años y S/4 adultos mayores de 60. El parque abre todos los días de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

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Su estreno global será el 12 de agosto, con un doble episodio de lanzamiento seguido de entregas semanales cada martes.

Compuesta por 8 episodios, Alien: Earth expande la franquicia en una nueva dirección. La historia se sitúa en el año 2120, en una Tierra dominada por cinco megacorporaciones, donde humanos, cyborgs y sintéticos conviven en una frágil armonía.

El equilibrio se rompe cuando un avance científico abre la puerta a los híbridos: robots humanoides con conciencia humana. Wendy, el primer prototipo, será clave en una historia donde el terror cósmico regresa más letal que nunca tras el choque de la nave USCSS Maginot en la Tierra.

La protagonista Sydney Chandler lidera un elenco internacional que incluye a Timothy Olyphant, Alex Lawther, Babou Ceesay y Essie Davis, entre otros. La serie es una producción de FX Productions, con un equipo de productores ejecutivos de primer nivel: Noah Hawley, Ridley Scott, David W. Zucker, Joseph Iberti y Dana Gonzales.

Además, Disney+ asegura una experiencia segura para toda la familia gracias a sus controles parentales, que permiten establecer límites de contenido y perfiles con PIN de seguridad.

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El documental lleva a la audiencia a un viaje cinematográfico por bosques de kelp, arrecifes coralinos y montes submarinos para ilustrar cómo estos ecosistemas interconectados sostienen la vida en la Tierra y actúan como un escudo natural frente al cambio climático.

Sobre la base de evidencia científica y el asesoramiento del doctor Enric Sala, fundador de Pristine Seas, la película muestra con imágenes impactantes tanto la vulnerabilidad del océano ante prácticas destructivas —como la pesca de arrastre— como su sorprendente capacidad de recuperación cuando se le protege.

En su mensaje más contundente hasta la fecha, Attenborough sostiene que “la oportunidad de que la vida marina se recupere a una escala sin precedentes está a nuestro alcance si actuamos ahora”.

Este llamado cobra fuerza con historias inspiradoras de comunidades que ya aplican soluciones efectivas de conservación, demostrando que restablecer la abundancia marina es una meta posible y esencial para estabilizar el clima global.

El proyecto cuenta con la dirección de Toby Nowlan, Keith Scholey y Colin Butfield; y la producción ejecutiva de National Geographic, Silverback Films, Open Planet Studios y aliados como la Fundación Príncipe Alberto II de Mónaco y la Don Quixote Foundation.

Con fotografía inmersiva de última generación y testimonios de primera mano, Océanos con David Attenborough llega para recordarnos que el futuro del planeta depende del océano… y que protegerlo es una misión tan urgente como alcanzable.

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